「聖プラクセディス」とは？フェルメールに帰属される1655年の絵と、分かれる見方
上野の国立西洋美術館で見られる、イタリアの絵を写した一枚
「聖プラクセディス」とは
赤い衣の若い女性が、うつむいて両手でスポンジをしぼっています。しぼられた血は、足もとの金の取っ手が付いた器に落ちています。うしろには、首を切られた男性が横たわっています。
この絵は「聖プラクセディス」です。東京・上野の国立西洋美術館に寄託されていて、館は作者を「ヨハネス・フェルメール（に帰属）」と表示しています。「に帰属」は、その画家の作とする見方があるものの、確かとは言い切れないときに使われる言い方です。
館の作品ページによると、制作年は1655年で、縦101.6cm、横82.6cmのカンヴァスに油彩で描かれています。左下には「Meer 1655」という署名と年記があります。
この絵の構図は、フィレンツェの画家フェリーチェ・フィケレッリ（1607〜1660年）の絵から借りたものです。フェルメールがイタリアの絵を写したのか、それとも別の画家の絵なのか。この絵をめぐっては、1969年から見方が分かれてきました。
制作の背景、物語の絵から始めた若い画家
フェルメールはオランダのデルフトに生まれ、生涯のほとんどをその町で過ごしました。父は宿屋を営みながら絵の売買もしていました。フェルメールは1653年に画家の組合（聖ルカ組合）に登録しています。
競売会社クリスティーズの解説によると、画家として歩み始めた頃のフェルメールは、聖書や神話の物語を描く画家を目指していたようです。今ではフェルメールの作と広く認められている初期の物語画に、「マルタとマリアの家のキリスト」と「ディアナとニンフたち」があります。どちらも年記はなく、1654年から1656年のあいだに描かれたと考えられています。1656年には、年記のある「取り持ち女」が描かれます。
「聖プラクセディス」が年記どおり1655年に描かれたのなら、この2点と同じ頃の絵ということになります。クリスティーズは、「聖プラクセディス」をこの2点の初期の物語画とあわせて考えるべき絵だと書いています。3点とも、大きな人物を、あざやかな色の取り合わせで描いた絵です。
クリスティーズの解説では、プロテスタントの家に生まれたフェルメールは、1653年4月の結婚の少し前にカトリックに改めたとされています。ウィーロックは、聖女を描いたこの絵を、フェルメールのカトリックの信仰を示すものと見ています。
描かれた場面と技法、スポンジと器と十字架
クリスティーズの解説によると、プラクセディスは2世紀の、あまり知られていないキリスト教の聖女です。迫害で命を落としたキリスト教徒の亡きがらの世話をしたことで、敬われてきました。絵の聖女は、首を切られた殉教者の手当てに使ったスポンジから、血をしぼっています。
聖女は手に十字架を持っています。クリスティーズは、もとになったフィケレッリの絵との一番目立つ違いがこの十字架だと書いています。X線写真からは、十字架は描く作業の終わりのほうで描き加えられたとみられています。
クリスティーズは、ほかの違いも挙げています。絵の具はより厚く塗られ、色はより強められています。うつむく顔は少し細長く、小さな筆づかいを重ねて、輪郭がやわらかく描かれています。そして空には、高価な青い顔料ウルトラマリンがたっぷり使われています。ウルトラマリンは、フェルメールがよく使った顔料として知られています。
フィケレッリの名で出品された絵、1969年のニューヨーク
国立西洋美術館の記録では、この絵の来歴がわかるのは1943年からです。この年、ニューヨークのエルナとジェイコブ・レダー夫妻が持っていました。
1969年、この絵はメトロポリタン美術館の展覧会「アメリカのコレクションにあるフィレンツェのバロック美術」に、フィケレッリの絵として出品されました。クリスティーズの解説によると、このとき美術館の修復部門が、画面のフェルメールの署名に気づきます。展覧会を批評した美術史家マイケル・キットソンは、デルフトの画家がフィケレッリの絵を写したのかもしれないと考えました。
2014年のクリスティーズの解説では、もとになったフィケレッリの「聖プラクセディス」は、イタリアのフェラーラの個人コレクション（フェルニャーニ・コレクション）にあります。下の写真は、フェラーラの個人蔵とされるフィケレッリの絵です。聖女の姿勢も、器も、うしろの建物も、ほとんど同じです。けれども聖女の手に十字架はありません。2012年から2013年にローマで開かれたフェルメール展では、2枚が並べて展示されました。
クリスティーズは、この署名がなければ、そもそもフェルメールの作と考えられることはまずなかっただろうと書き、署名の大切さを強調しています。右の隅には、ほとんど読めない2つめの署名があるとも言われます。これを「Meer naar Riposo」と読む案も出されました。naar は「ならって」という意味で、リポーゾはフィケレッリのイタリアでのあだ名です。ただしクリスティーズの解説では、最近の調べでも、意味のある読み方はできなかったとされています。
署名と白い絵の具、分かれる見方と2014年の競売
1969年のあと、この絵をフェルメールの作とする人と、そうでないとする人に、見方が分かれました。国立西洋美術館の作品ページには、主な文献が並んでいます。1978年のアルバート・ブランケルトはフィケレッリを写した作品とし、1986年のアーサー・ウィーロックはフェルメールの作として論じました。2000年のウォルター・リトケはフェルメールの作ではないとし、2001年にはおそらくフィレンツェの絵だとしています。
1995年から1996年にワシントンのナショナル・ギャラリーとハーグのマウリッツハイス美術館で開かれたフェルメール展では、フェルメールの作として出品されました。クリスティーズの解説によると、このときは知られている中で最も早い絵とされていました。
一方、ヨルゲン・ワドゥムは1998年に、この絵はイタリアで描かれたもので、フィケレッリ本人の絵かもしれないと考えました。ワドゥムは、ただの写しには見えないことも指摘しています。たとえば器の場所をあけずに赤い衣を先に塗り、その上に器を描いています。ふつうの写しなら、こうした描き方はしないというのです。
2014年7月8日、この絵はロンドンのクリスティーズの競売に、フェルメールの作として出されました。クリスティーズの解説によると、その年の前半にアムステルダム国立美術館で絵の具が調べられました。アムステルダム自由大学で白い絵の具（鉛白）の鉛を分析すると、イタリアではなく、オランダやフランドルの鉛白と同じ仲間に入りました。「ディアナとニンフたち」の鉛白ともほとんど同じ値が出たと、クリスティーズは書いています。
競売の予想価格は600万〜800万ポンドで、クリスティーズの記録では、624万2500ポンドで落札されました。
「眠る女」とくらべる、うつむく顔
クリスティーズの解説によると、ウィーロックは、「聖プラクセディス」のうつむく顔が、メトロポリタン美術館の「眠る女」の顔とよく似ていると指摘しています。2枚の顔は、左右を反転したように向きが逆になっています。「眠る女」は「聖プラクセディス」のおよそ2年後に描かれた絵です。
うつむいて、自分の思いに沈んでいるように見える女性は、のちのフェルメールの室内画にも何度も出てきます。「聖プラクセディス」をフェルメールの作と見る人は、こうしたところにつながりを見ています。
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のミュージアムグッズを扱っています。
なぜ「聖プラクセディス」は今も語られるのか
「聖プラクセディス」は、署名と年記がなければ、フェルメールの名とは結びつかなかったかもしれない絵です。イタリアの聖女の絵で、ほかの画家の絵を写した構図という点でも、私たちの知るフェルメールの絵とは大きく違います。
それでも、2023年にアムステルダム国立美術館で開かれたフェルメール展には、この絵が出品されました。国立西洋美術館の作品ページの展覧会歴にも、この展覧会が載っています。英国の美術紙 The Art Newspaper は2022年11月29日の記事で、アムステルダム国立美術館の技術調査を受けて、この展覧会ではフェルメールの作として扱われると伝えました。一方で、これまでにはっきり否定した研究者もいました。
画家が若い頃にどうやって絵を学んだのか。フェルメールの若い頃のことは、記録が少なく、よくわかっていません。「聖プラクセディス」は、その空白を考える手がかりとして、今も話題にのぼる一枚です。
「聖プラクセディス」を見るには、国立西洋美術館とグッズ情報
「聖プラクセディス」は、東京・上野公園の国立西洋美術館に寄託されています。館の記録では、2014年に株式会社くふうカンパニーから寄託されました。館のお知らせによると、2015年3月17日から常設展（本館2階）で展示が始まりました。
2026年11月3日に見た館の作品ページでは、この絵は常設展で「展示中」と表示されていました。展示替えなどで見られないこともあるので、出かける前に美術館のサイトで確かめてください。また、館の案内では、2027年1月12日から3月19日（予定）まで、施設の工事のため常設展が長く休室します。
館の案内では、開館は9時30分から17時30分で、金曜と土曜は20時までです。入室は閉室の30分前までです。月曜は休館で、月曜が祝日や振替休日のときは開館し、次の平日が休館です。常設展の観覧料は一般500円、大学生250円で、高校生以下と18歳未満、65歳以上は無料です。企画展は別の料金で、企画展の観覧券で常設展も見られます。料金や時間は変わることがあるので、出かける前に美術館のサイトで確かめてください。
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のミュージアムグッズを扱っています。ゴッホ「星月夜」やモネの睡蓮などをモチーフにしたマグカップ、靴下、スノードームなど、日常を彩るアートグッズをお届けします。
よくある質問
「聖プラクセディス」はどこで見られる？
東京・上野公園の国立西洋美術館に寄託されています。2026年11月3日に見た館の作品ページでは常設展で「展示中」と表示されていましたが、展示替えや休室もあるので、出かける前に美術館のサイトで確かめてください。
「聖プラクセディス」はフェルメールの絵なの？
国立西洋美術館は作者を「ヨハネス・フェルメール（に帰属）」と表示しています。1986年のウィーロックのようにフェルメールの作とする研究者がいる一方で、2000年のリトケのようにフェルメールの作ではないとする研究者もいて、見方が分かれてきました。
「聖プラクセディス」はいつ描かれた？
左下に「Meer 1655」という署名と年記があり、館の作品ページでは制作年を1655年としています。
「聖プラクセディス」の大きさは？
館の作品ページによると、縦101.6cm、横82.6cmで、カンヴァスに油彩で描かれています。
もとになったフィケレッリの絵とどこが違うの？
クリスティーズの解説によると、一番目立つ違いは、聖女が手に持つ十字架です。フェラーラにあるフィケレッリの絵には十字架がありません。ほかに、絵の具の厚さ、色の強さ、顔の描き方、空のウルトラマリンの使い方の違いも挙げられています。
「聖プラクセディス」のグッズはどこで買える？
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のミュージアムグッズを販売しています。ゴッホ「星月夜」やモネなどをモチーフにしたマグカップ、靴下、スノードームなど、日常を彩るアートグッズをお届けしています。