ルノワール「大水浴図」とは？3年をかけて画風を変えた1880年代の大作を解説
水しぶきの一瞬を、彫刻のような裸婦で描いた「装飾画の試み」
ルノワールは浴女たちのすばらしい絵を描いた。皆にではないが、多くの人にわかってもらえた。
「大水浴図」とは
水辺で、裸の女性たちが水浴びをしています。手前には岸に座る2人と、水の中に立つ1人がいます。水の中の女性が、岸の女性に水をかけようとしているようで、かけられそうな女性は身をそらしています。奥では、さらに2人が水に入っています。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841〜1919年）の「大水浴図」（Les Grandes Baigneuses）です。所蔵するフィラデルフィア美術館の作品ページによると、1884年から87年にかけて描かれ、油彩、カンヴァス、117.5×171cmです（作品番号 1963-116-13）。英語版ウィキペディアは、この場面を上のように説明しています。
フィラデルフィア美術館は、1人がふざけて仲間に水をかけようとする一瞬を描いていながら、この絵には時代を超えた、記念碑のような重みがあると書いています。
3年をかけた大作
フィラデルフィア美術館によると、ルノワールは17〜18世紀のフランス絵画の伝統と近代の絵画を調和させようとして、この絵に3年をかけました。人物ひとりひとりの準備素描を数多く描き、複数の人物を描いた原寸大の素描も少なくとも2点つくっています。英語版ウィキペディアによれば、習作や素描は20点を超えました。
彫刻のような人物の描き方と、乾いた絵の具を丁寧に置いていく塗り方は、この伝統を映していると、フィラデルフィア美術館は説明しています。
完成後、新しい画風への批判に直面したルノワールは疲れ果て、二度とひとつの作品にこれほどの労力を注ぐことはなかった、とフィラデルフィア美術館は書いています。
ヴェルサイユの浮彫と、イタリアで見たラファエロ
英語版ウィキペディアによると、この絵は少なくとも部分的に、ヴェルサイユの庭園の泉のためにフランソワ・ジラルドンがつくった浮彫「ニンフたちの水浴」（1672年）に着想を得ています。章の画像が、その浮彫の一部を写した古い写真です。
英語版ウィキペディアは、ルノワールがヴェネツィアで深く感嘆したヴェロネーゼやティエポロの影響も挙げています。さらに、アングルの作品、そして1881年から82年のイタリア旅行で吸収したラファエロのフレスコ画の影響も表れているといいます。
アングルとラファエロは、ルノワールの描き方全体を変えました。英語版ウィキペディアによれば、ルノワールはより規律のある伝統的な描き方に移り、戸外での制作をやめ、それまでときどき描くだけだった女性の裸体を、制作の中心に据えるようになりました。同じころの変化は、ロンドンのナショナル・ギャラリーにある「雨傘」にも見ることができます。
ブーシェとロココ、「装飾画の試み」
英語版ウィキペディアによると、ルノワールは18世紀フランスの画家フランソワ・ブーシェの装飾的なロココ様式も深く敬愛していました。手前の浴女たちが脚を交差させるポーズには、ブーシェの1742年の「水浴のディアナ」（ルーヴル美術館）の影響が見られるといいます。章の画像がその「水浴のディアナ」です。
英語版ウィキペディアは、ルノワールがロココの美術から、自分が装飾的と考えた描き方を試すきっかけを得たとしています。この絵は「大水浴図。装飾画の試み（Les grandes baigneuses; Essai de peinture décorative）」という題で展示されました。
技法と色彩、左は古典、右は印象派
英語版ウィキペディアによると、この絵には相反する2つの画風が同居しています。画面の左側は古典の伝統に、右側は印象派の描き方に近いものです。
左側の大きな2人の浴女は、彫刻のような実在感をもっています。ルノワールは正確な線と輪郭で、2人を背景からはっきり区切り、耳や髪、唇まで細かく描きました。英語版ウィキペディアによれば、この左側の描き方は「反印象派」とも呼ばれ、ルノワールは正確な素描から2人の姿を慎重にカンヴァスに写し取っています。
一方、右奥の小さな浴女たちと周りの風景は、小さくゆるやかな筆づかいで、カンヴァスにじかに描かれています。手前の人物は彫刻のような質感をもち、背後の風景は印象派らしくきらめいています。この2つの画風の組み合わせは、手前の2人を切り抜いて貼りつけたように見せる、不思議な効果を生んでいると英語版ウィキペディアは説明しています。
モデルはアリーヌとヴァラドン
英語版ウィキペディアによると、モデルにはルノワールのお気に入りだった2人が含まれています。座っている金髪の女性は、ルノワールが1890年に結婚するアリーヌ・シャリゴです。もう1人は、自らも画家で、モーリス・ユトリロの母となるシュザンヌ・ヴァラドンです。
2人は数年前の1883年にも、ルノワールのダンスの絵のモデルを務めていました。「田舎のダンス」で笑顔を見せるのがアリーヌ、「都会のダンス」で白いドレスを着ているのがヴァラドンです。
1887年の発表と賛否、モネとセザンヌ
英語版ウィキペディアによると、この絵は1887年5月、パリのプティ画廊（Petit Gallery）で展示されました。ルノワールはこれを自分の大傑作と考え、見る人が「あっけにとられる」ことを期待していたといいます。
けれども、期待したほどの成功や評価は得られませんでした。多くの批評家が、ロココと印象派を組み合わせた画風を強く非難し、美しい調和に欠けると評しました。
一方で、新しい画風を称える画家や批評家もいました。英語版ウィキペディアによれば、ベルト・モリゾとクロード・モネはこの絵を高く評価し、モネは「ルノワールは浴女たちのすばらしい絵を描いた。皆にではないが、多くの人にわかってもらえた」と述べています。ポール・セザンヌもこの絵に強い影響を受け、のちに自然のなかの裸の浴女たちを描く連作に取り組みました。
ブランシュからフィラデルフィアへ
フィラデルフィア美術館の来歴によると、この絵は1892年より前に、画家ジャック＝エミール・ブランシュ（1861〜1942年）の手に渡っていました。英語版ウィキペディアは、ブランシュをルノワールのかつての弟子とし、1000フランで買ったとしています。
1927年、ブランシュはこの絵をフィラデルフィアの収集家キャロル・S・タイソン・ジュニアに売りました。1963年、タイソン夫妻のコレクションとして、フィラデルフィア美術館に遺贈されています。
「大水浴図」を見るには、所蔵館とグッズ情報
「大水浴図」は、アメリカのフィラデルフィア美術館の所蔵です。2026年11月2日に作品ページを確かめましたが、いま展示室に出ているかどうかは、作品ページには書かれていませんでした。見に行く前に、美術館に確かめると安心です。
フィラデルフィア美術館の本館の開館は、月曜と木曜から日曜の10時から17時まで（金曜は20時45分まで）、火曜と水曜は休館です。入館料は大人30ドル、65歳以上28ドル、学生14ドルです（2026年11月時点）。
ルノワールが亡くなる直前に描いた浴女の絵は、パリのオルセー美術館の「浴女たち」（1918〜19年）です。
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）の「舟遊びの昼食」のスノードームなど、ルノワールのミュージアムグッズを扱っています。
よくある質問
ルノワールの「大水浴図」はどこで見られる？
アメリカのフィラデルフィア美術館の所蔵です。いま展示室に出ているかどうかは作品ページに書かれていないので、行く前に確かめてください。
「大水浴図」はいつ描かれた？サイズは？
1884年から87年にかけて、3年をかけて描かれました。油彩、カンヴァスで、大きさは117.5×171cmです。
「大水浴図」のモデルは誰？
英語版ウィキペディアによると、座っている金髪の女性はのちにルノワールの妻となるアリーヌ・シャリゴで、シュザンヌ・ヴァラドンもモデルを務めました。
「大水浴図」はなぜ画風が違って見える？
手前の2人は正確な線で彫刻のように描かれ、右奥の浴女や風景は印象派らしいゆるやかな筆づかいで描かれているためです。ルノワールは古い絵画の伝統と近代の絵画を調和させようとしていました。
「大水浴図」のグッズはある？
「大水浴図」のグッズは、いまMuseum Boxでは扱っていません。フランス国立美術館連合（RMN-GP）の「舟遊びの昼食」のスノードームなど、ルノワールのミュージアムグッズを扱っています。