ルノワール「雨傘」とは？2つの画風が同居する1880年代の名作を解説

「雨傘」とは

雨のパリの通りで、人々が傘を差しています。画面の上の4分の1ほどを、少なくとも十数本の傘が覆っています。手前には6人の主な人物が並び、その後ろの人混みが大通りの奥をほとんど隠しています。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841〜1919年）の「雨傘」（The Umbrellas）です。所蔵するナショナル・ギャラリーは、制作年を1881〜86年ごろとしています。油彩、カンヴァス、180.3×114.9cm。画面の右下に署名があります（作品番号 NG3268）。

ナショナル・ギャラリーによると、この絵は、ルノワールが風景や裸婦、肖像といった伝統的な主題に向かう前に描いた、現代の暮らしを描く大きな縦長の絵の最後の1点です。そして、1880年代にルノワールの芸術に起きた変化が、構図にも描き方にも表れている絵でもあります。

4年の間をあけて描き継がれた絵

ナショナル・ギャラリーによると、「雨傘」は2つの時期に分けて描かれました。最初の段階はおそらく1880〜81年、次の段階は1884〜85年で、そのあいだに約4年の空白があります。ルノワールはいったんこの絵を脇に置き、1886年4月にニューヨークで開かれる予定だった印象派の大きな展覧会に出すことになって、仕上げにかかりました。

そのため、1枚の絵のなかに2つの画風が並んでいます。右側の母親と2人の娘、そして中央で傘を開きながら見上げる横顔の女性は、最初の段階で描かれた部分です。青、緑、オレンジの豊かな色を羽根のように軽い筆触で置いた、印象派らしい描き方です。顔立ちははっきりとは描き込まれず、くっきりした輪郭も避けられています。

左側の、帽子箱を抱えた若い女性と、その後ろに立つ男性は、2つ目の段階で描き直されました。輪郭ははっきりし、目鼻立ちも正確に描かれています。筆跡は均一になり、立体感が増しました。ナショナル・ギャラリーは、この女性の長い灰青色のドレスにセザンヌの響きがあるとも書いています。

服の流行も、4年の差を裏付けています。右側の人々の服は1881年ごろに流行した高価な装いです。左の女性のドレスは裁ち方が違い、線も厳しいもので、1885年ごろに流行し始めた型です。

技法と色彩、X線と絵の具が語る描き直し

X線を含む調査で、2つの部分の違いはさらにはっきりしました。ナショナル・ギャラリーによると、下描きの段階からまったく異なり、右側の人物はごく大まかに示したあとで少しずつ整えられています。左側の人物と形は最初からはっきり描かれ、描き進めながら何度も手直しされました。英語版ウィキペディアによれば、左の女性は最初、帽子をかぶり、横に何段もフリルのついたドレスを着ていました。描き直された質素な服は、彼女を中産階級ではなく働く若い女性として示しています。

ルノワールは絵の具も替えています。1870年代半ばから好んでいたクロムイエローとコバルトブルーをやめ、ネープルスイエローとフランス製のウルトラマリンに切り替えました。ナショナル・ギャラリーは、その結果生まれた石板のような灰色がかった青が、とくに傘にはっきり表れていると説明しています。

構図にも工夫があります。英語版ウィキペディアは、絵の焦点が中央に置かれず、多くの人物が写真のように画面の端で切れていることを指摘しています。傘の角度は幾何学的な形をつくるよう注意深く配置され、帽子箱と少女の輪が丸い形を添えています。

印象派の行き止まりとアングル

この絵を描いていたころ、ルノワールは少数のパトロンや収集家に認められ始める一方で、自分の芸術と印象派との関係を見直していました。のちに画商アンブロワーズ・ヴォラールに、「私は印象派の行き着くところまで来てしまい、絵の描き方も素描の仕方もわからないという結論に達しつつありました。ひと言でいえば、行き詰まっていたのです。」と語っています。

ナショナル・ギャラリーによると、ルノワールはより確かな形と明快さを求めて「美術館の教え」に向かい、とくにアングルの素描に心を寄せました。1881年から82年にかけてのイタリア旅行では、ローマのヴィラ・ファルネジーナにあるラファエロのフレスコ画や、ナポリで見た古代ローマの壁画に心を動かされます。古典美術には自分の絵に欠けている「純粋さと壮大さ」があると考えたのです。帰り道には、プロヴァンスでセザンヌのもとに長く滞在しています。

章の画像は、同じナショナル・ギャラリーが所蔵するアングルの「モワテシエ夫人」（1856年）です。ナショナル・ギャラリーは、左の女性の頭と上半身の流れるような輪郭にアングルへの関心が表れているかもしれないと述べています。そして、アングルのモワテシエ夫人と同じように、ルノワールの描く女性たちも最新の流行の服を着ていると書いています。

モデルは誰か、帽子箱の娘とヴァラドン

英語版ウィキペディアは、帽子箱を抱えた左の女性のモデルを、ルノワールの恋人でたびたびモデルを務めたシュザンヌ・ヴァラドンとしています。ヴァラドンは「ブージヴァルのダンス」（1883年）の女性のモデルとしても知られています。

ナショナル・ギャラリーは、この女性を帽子店の売り子と説明しています。英語版ウィキペディアによれば、彼女は帽子も雨具も傘も持たず、ぬかるんだ道でスカートの裾を持ち上げています。その後ろでは、ひげの若い紳士がいまにも声をかけようとしているように見え、自分の傘に入れてあげようとしているのかもしれないとされます。

右側では、母親が娘たちを見下ろしています。娘のひとりは輪と棒を手にしています。この少女と左の女性だけが、こちらに目を向けています。

章の画像は、1885年ごろに撮られたヴァラドンの写真です。

ヒュー・レーンの遺贈、ロンドンとダブリンのあいだで

「雨傘」はすぐには売れませんでした。ナショナル・ギャラリーの来歴記録によると、ルノワールは1890年4月30日にこの絵を画商デュラン＝リュエルに預け、1892年2月3日に売っています。ナショナル・ギャラリーは、この大きさの絵としてはごく控えめな値段だったと書いています。

1907年11月11日、ダブリンのヒュー・レーンがデュラン＝リュエルから買い取りました。1908年から1913年まで、ほかの19世紀の外国絵画とともにダブリンの市立美術館で展示されています。

英語版ウィキペディアによれば、レーンは1915年、客船ルシタニア号の沈没で亡くなりました。遺言ではこの絵を含む作品をロンドンに遺していましたが、ダブリンに飾ってほしいと考えを変えたことをうかがわせる、署名入りの遺言補足書も残っていました。補足書には証人の署名がなかったため、その効力が争われます。絵は1917年にレーンの遺贈としてロンドンに入り、テート・ギャラリーでの展示を経て、1935年にナショナル・ギャラリーへ移されました。1959年には、レーン遺贈のほかの7点とともに、ロンドンとダブリンで交互に展示する取り決めが結ばれています。

章の画像は、ジョン・シンガー・サージェントが1906年に描いたヒュー・レーンの肖像です。

「雨傘」を見るには、展示中の美術館とグッズ情報

「雨傘」はロンドンのナショナル・ギャラリーの所蔵で、ダブリンのヒュー・レーン・ギャラリーと共同で受け継がれています。ナショナル・ギャラリーの作品ページの展示歴によると、2026年10月3日から2027年1月31日まで、ナショナル・ギャラリーの特別展「Renoir and Love」に出品されています。この展覧会は、その前に2026年3月17日から7月19日までパリのオルセー美術館で開かれていました。章の写真は、2026年10月21日にこの展覧会で撮ったものです。

特別展はセインズベリー・ウィングで開かれ、料金は日曜から木曜が£20、金曜と土曜が£25、18歳未満は無料です。

同じ展示歴には、ダブリンのヒュー・レーン・ギャラリーへの長期貸し出し（2026年2月24日から2031年2月23日まで）も記されています。2026年11月1日に確かめたところ、作品ページの展示場所の欄は「展示されていない」となっていました。展覧会のあとの展示場所は、見に行く前に作品ページで確かめてください。

Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）の「舟遊びの昼食」のスノードームなど、ルノワールのミュージアムグッズを扱っています。

よくある質問

ルノワールの「雨傘」はどこで見られる？

ロンドンのナショナル・ギャラリーの所蔵です。2027年1月31日までは、ナショナル・ギャラリーの特別展「Renoir and Love」で展示されています。その後の展示場所は、作品ページで確かめてください。

「雨傘」はいつ描かれた？サイズは？

ナショナル・ギャラリーは1881〜86年ごろとしています。おそらく1880〜81年と1884〜85年の2つの時期に分けて描かれました。油彩、カンヴァスで、大きさは180.3×114.9cmです。

「雨傘」に2つの画風があるのはなぜ？

約4年の間をあけて描き継がれたためです。右側の人々は印象派らしい軽い筆触で、左側の人々はあとからアングルを思わせるはっきりした輪郭で描き直されました。

「雨傘」のモデルは誰？

英語版ウィキペディアは、帽子箱を抱えた左の女性のモデルをシュザンヌ・ヴァラドンとしています。

「雨傘」がロンドンとダブリンで展示されるのはなぜ？

ヒュー・レーンの遺贈作品だからです。遺言とダブリンを望む遺言補足書をめぐる争いのあと、1959年にロンドンとダブリンで交互に展示する取り決めが結ばれました。