ゴッホ「ひまわり」はどこにある？7点の所蔵館と描いた順番
ゴーギャンを迎えるアトリエを、大きなひまわりで飾りたい。アルルで描かれた黄色の連作
マルセイユの人がブイヤベースを食べるときのような勢いで描いています。大きなひまわりを描いているのだから、君も驚かないでしょう。
「ひまわり」とは
黄色い花瓶に挿した、咲きほこる花と、しおれて種になりかけた花。後期印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが南仏アルルで描いた「ひまわり」（英語でSunflowers、フランス語でTournesols）は、ゴッホの代名詞ともいえる静物画です。日本では「ヒマワリ」「向日葵」とも書かれます。
花瓶に挿したひまわりの大きな絵は、全部で7点あります。1888年8月に4点を描き、翌1889年1月ごろに、そのうち2点をもとにした描き直しを3点描きました。今は5点が美術館にあり、ロンドンのナショナル・ギャラリー、アムステルダムのゴッホ美術館、ミュンヘンのノイエ・ピナコテーク、アメリカのフィラデルフィア美術館、そして東京・新宿のSOMPO美術館で見ることができます。残る2点のうち1点は個人蔵、もう1点は日本の芦屋にあり、1945年8月6日の空襲で焼けてしまいました。
いちばんよく知られているのは、ロンドンのナショナル・ギャラリーにある4点目（1888年8月、92.1×73cm）です。花も花瓶も背景も黄色でまとめた一枚で、15輪のひまわりが描かれています。
描き始めたころ、ゴッホは弟テオへの手紙にこう書きました。
「マルセイユの人がブイヤベースを食べるときのような勢いで描いています。大きなひまわりを描いているのだから、君も驚かないでしょう。」
このほか、パリにいた1887年の夏の終わりには、切り取って横たえたひまわりを描いた絵を4点残しています。花瓶の「ひまわり」とは別の作品群です。
制作の背景、黄色い家とゴーギャン
1888年2月、ゴッホはパリを離れて南仏アルルへ移りました。ラマルティーヌ広場に面した「黄色い家」を借り、画家仲間が集まって描く場所にしたいと考えます。最初に来ることになったのが、ポール・ゴーギャンでした。
ひまわりを描き始めたのは、ゴーギャンの到着を待っていた1888年8月です。8月21日か22日のテオへの手紙で、ゴッホは計画をこう書いています。
「ゴーギャンと私たちのアトリエで暮らすことを願って、アトリエの装飾を描きたいのです。大きなひまわりだけで。」
同じ手紙では、計画どおりにいけば1ダースほどの絵になり、全体が「青と黄色の交響曲」になるはずだと続けています。花はすぐにしおれるので、毎朝、日の出から描き、ひと息に仕上げなければなりませんでした。ナショナル・ギャラリーによれば、最初の4点はおよそ1週間で描かれています。
ゴーギャンがアルルに着いたのは1888年10月23日です。12月初めには、ゴーギャンがひまわりを描くゴッホの姿を絵にしました（「ひまわりを描くファン・ゴッホ」、ゴッホ美術館所蔵）。ひまわりが咲かない季節なので、花は記憶で描かれています。
2か月の共同生活は、激しい言い争いの末に終わります。1888年12月23日、ゴッホは自分の左耳を切り、アルルの病院に入院しました。ゴーギャンはパリへ戻ります。退院したあとの1889年1月に描いたのが「包帯をした自画像」です。
翌1889年1月、パリのゴーギャンは手紙で、黄色い背景のひまわりを譲ってほしいと頼んできました。ゴッホは1月17日のテオへの手紙で、そのひまわりは手元に置くとはっきり書いています。ゴーギャンはすでにパリ時代のひまわりの絵を2点持っていたからです。それでも1月21日にはゴーギャンに、同じ絵を2点そっくりに描いてみると返事をしています。ナショナル・ギャラリーなどが1889年1月の作とする描き直しは、このころに描かれました。翌22日、ゴッホはテオにこう書きました。
「ジャナンには芍薬が、コストにはタチアオイがあるけれど、私にはいわば、ひまわりがあるのです。」
ジャナンとコストは、それぞれ芍薬とタチアオイの絵で知られた画家です。自分にとってのひまわりも同じだ、という自負がうかがえます。この年の5月、ゴッホは自ら望んでサン＝レミの療養院へ移りました。
背景まで黄色い理由と、色の変化
「ひまわり」の背景がなぜ黄色なのか。答えは、4点目を描いていたころのテオへの手紙にあります。
「この4枚目は14輪の花束で、以前に描いたマルメロとレモンの静物画のように、黄色い背景です。」
ゴッホはパリ時代に、黄色い果物を黄色い背景に置いた静物画を描いていました。それをずっと大きな画面で、より単純に描いたのがロンドンの「ひまわり」です。手紙では14輪と書いていますが、今の絵には15輪あります。左下の小さな花をあとから描き足したためと考えられています。
8月の4点は、背景の色がそれぞれ違います。手紙によれば、1点目は明るい背景、2点目は濃い青の背景でした。3点目（ミュンヘン）は青緑の背景に12輪で、ゴッホは「明るい色の上に明るい色」と書いています。そして4点目で、背景まで黄色にしました。同じころ妹ヴィルに宛てた手紙では、敬愛するマルセイユの画家モンティセリを、南仏を「黄色一色、オレンジ一色、硫黄色一色」で描いた画家と呼び、自分はアルルでその仕事を息子か弟のように受け継いでいると書いています。
ロンドンの15輪は、つぼみが1つ、満開の花が7つ、花びらを落として種になりかけた花が7つです。咲く花としおれる花を一緒に描くことで、生きものの時間の流れが一枚に入っています。花瓶の左側には、青い絵具で「Vincent」と署名があります。
今の「ひまわり」の黄色は、描かれたときと同じではないかもしれません。ゴッホが使ったクロムイエローのうち明るい種類は、光で暗く変わりやすいことがわかっています。2015年には、ゴッホ美術館の「ひまわり」の絵具をX線で調べた研究で、色が変わるおそれのある場所が特定されました。
「ひまわり」7点の一覧と描いた順番
花瓶に挿したひまわりの7点を、描かれた順に並べます。花の数は作品名に使われている数です。
1点目（1888年8月、3輪）は、緑の花瓶に3つの大きな花を挿し、明るい背景で描いたものです。個人蔵です。
2点目（1888年8月、5輪）は、濃い青の背景に描かれました。1919年に大阪の実業家、山本顧彌太が、武者小路実篤らの白樺美術館の計画のために買い求め、日本へ来た一枚です。美術館の計画は関東大震災後の不況で立ち消えになり、絵は兵庫県芦屋の山本邸に飾られていましたが、1945年8月6日の空襲で焼失しました。日本で展示されたのは、1921年の東京と1924年の大阪の、合わせて14日間だけでした。
3点目（1888年8月、12輪）は、青緑の背景に描かれ、ミュンヘンのノイエ・ピナコテークが所蔵しています。
4点目（1888年8月、15輪）は、背景まで黄色にした一枚で、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵しています。
5点目から7点目は、3点目と4点目をもとにした描き直しです。3点目をもとにした12輪の1点はフィラデルフィア美術館、4点目をもとにした15輪の2点は、アムステルダムのゴッホ美術館（95×73cm）と東京のSOMPO美術館（約100×76cm）にあります。ナショナル・ギャラリーはこの3点を1889年1月の作としています。一方でSOMPO美術館は、自館の1点を1888年の作とし、ゴーギャンとの共同生活中の11月下旬から12月上旬ごろに描かれたと考えています。色と構図はロンドン版と同じでも、筆の運びや色の調子が違い、ただ写したのではないことがわかります。
パリ時代の1887年に描いた、切り取ったひまわりの4点は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、スイスのベルン美術館、オランダのクレラー＝ミュラー美術館（4輪の大きな一枚）、ゴッホ美術館（小さな習作）が所蔵しています。このうちメトロポリタン美術館とベルン美術館の2点は、ゴーギャンが手に入れてパリの部屋に飾っていたものです。
日本と「ひまわり」、約58億円の落札
日本と「ひまわり」の縁は、100年以上前にさかのぼります。2点目の「ひまわり」は大正時代に日本へ来て、芦屋で戦火に焼かれました。
その後、1987年3月30日、ロンドンのクリスティーズで、4点目をもとにした15輪の「ひまわり」が競売にかけられます。落札したのは安田火災海上保険（今の損害保険ジャパン）で、落札額は2250万ポンド、手数料を含めた支払額は約58億円でした。それまでの絵画の競売の最高額を大きく上回り、世界中で話題になりました。安田火災が創立100周年の事業として買い求めたこの絵は、今もSOMPO美術館のただ一つの常設展示作品です。
ロンドンの「ひまわり」も、たびたびニュースになっています。2022年10月14日には、ナショナル・ギャラリーで環境活動家が絵にトマトスープをかけました。絵は保護ガラスに守られ、額がわずかに傷んだだけで、同じ日のうちに展示に戻っています。
ゴッホが、ゴーギャンを迎えるアトリエに飾ろうと描いたひまわり。その計画は2か月で終わりましたが、黄色い花の絵は今、5つの都市で人を迎えています。
「ひまわり」を見るには
日本で「ひまわり」を見られるのは、東京・新宿のSOMPO美術館です。JR新宿駅西口から歩いて5分ほどです。観覧料は開催中の展覧会によって変わり、「ひまわり」は展示室の最後の一角で、展覧会と一緒に見る形になります。「ひまわり」だけを見ることはできず、展覧会と展覧会のあいだの展示替えの期間は休館です。月曜休館（祝日の場合は開館し、翌平日が休館）で、展示室内の撮影は原則としてできません。
ロンドンのナショナル・ギャラリーでは、トラファルガー広場に面した館の43号室で見られます。常設展は入場無料です。館全体の回り方や予約については、ナショナル・ギャラリーの見どころガイドにまとめています。
アムステルダムのゴッホ美術館には、1889年の15輪の「ひまわり」があります。ゴーギャンの「ひまわりを描くファン・ゴッホ」も同じ館の所蔵です。ミュンヘンのノイエ・ピナコテークは改修のため2029年まで閉館していて、代表作は近くのアルテ・ピナコテークで2027年末まで紹介されています。「ひまわり」もその一つに挙げられています。
アルルでは「ひまわり」と同じ1888年に、「アルルの寝室」「夜のカフェテラス」「郵便配達人ルーラン」も生まれています。
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のゴッホのミュージアムグッズとして、「アルルの寝室」の1000ピースのパズル、「アイリス」のストール、「星月夜」のトートバッグを販売しています。
よくある質問
ゴッホの「ひまわり」はどこにある？
花瓶に挿した「ひまわり」7点のうち5点が美術館にあります。ロンドンのナショナル・ギャラリー、アムステルダムのゴッホ美術館、ミュンヘンのノイエ・ピナコテーク、アメリカのフィラデルフィア美術館、東京・新宿のSOMPO美術館です。残る2点は、1点が個人蔵、1点は1945年に芦屋で空襲により焼失しました。
日本でゴッホの「ひまわり」は見られる？
東京・新宿のSOMPO美術館で見られます。1987年に安田火災海上保険（今の損害保険ジャパン）が買い求めた15輪の「ひまわり」で、同館のただ一つの常設展示作品です。展覧会と一緒に鑑賞する形で、「ひまわり」だけを見ることはできず、展示替えの期間は休館です。
ゴッホの「ひまわり」はいつ描かれた？
最初の4点は1888年8月、南仏アルルで描かれました。ゴーギャンを迎えるアトリエを飾るためです。残る3点は、そのうち2点をもとにした描き直しで、ナショナル・ギャラリーは1889年1月の作としています。東京のSOMPO美術館は、自館の1点を1888年11月下旬から12月上旬ごろの作と考えています。
ゴッホの「ひまわり」は何点ある？順番は？
花瓶に挿したひまわりは7点です。1888年8月に、3輪（個人蔵）、5輪（芦屋で焼失）、12輪（ミュンヘン）、15輪（ロンドン）の順に描き、その後、12輪の描き直し（フィラデルフィア）と15輪の描き直し2点（アムステルダム、東京）を描きました。このほかパリ時代の1887年に、切り取ったひまわりを描いた絵が4点あります。
「ひまわり」の背景が黄色なのはなぜ？
ゴッホはテオへの手紙で、4点目は以前に描いたマルメロとレモンの静物画のように黄色い背景にしたと書いています。黄色い物を黄色い背景に置く試みを、大きな画面で行ったのがロンドンの「ひまわり」です。それまでの3点は、明るい背景、濃い青の背景、青緑の背景でした。
ゴッホの「ひまわり」はいくらで落札された？
1987年3月30日、ロンドンのクリスティーズで、安田火災海上保険が2250万ポンドで落札しました。手数料を含めた支払額は約58億円で、当時の絵画の競売の最高額でした。この絵が今、SOMPO美術館にある「ひまわり」です。
芦屋の「ひまわり」とは？
1888年8月に描かれた2点目、濃い青の背景に5輪を描いた「ひまわり」です。1919年に実業家の山本顧彌太が白樺美術館の計画のために買い求めて日本へ来ましたが、計画は立ち消えになり、芦屋の山本邸に飾られていました。1945年8月6日の空襲で焼失しています。
ゴッホのグッズはどこで買える？
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のゴッホのミュージアムグッズを販売しています。「アルルの寝室」の1000ピースのパズル、「アイリス」のストール、「星月夜」のトートバッグを取り扱っています。