ルノワール「ラ・グルヌイエール」とは？モネと並んで描いた1869年、印象派のはじまりを解説
セーヌ川の水浴場、モネと競うように描いた夏のきらめき
「ラ・グルヌイエール」とは
セーヌ川に浮かぶ小さな丸い島に、着飾った男女が集まっています。島には1本の木が立ち、まわりの水面には日の光がきらめいています。手前には小舟がつながれ、奥では人々が水浴びをし、右には水上のカフェの建物が見えます。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841〜1919年）の「ラ・グルヌイエール」です。所蔵するストックホルムの国立美術館（Nationalmuseum）の作品ページによると、1869年、油彩、カンヴァス、66.5×81cm（作品番号 NM 2425）。
国立美術館は、この絵を館の国際的にもっとも知られた作品のひとつとし、世界中の展覧会から常に貸し出しを求められていると書いています。ルノワールが描いた当時は、これを芸術とさえ考える人はほとんどいなかったとも説明しています。
パリ郊外の水浴場「カエルの池」
国立美術館によると、ラ・グルヌイエール（「カエルの池」の意味）は、パリから出かける人々に人気の行楽地でした。首都の西、ブージヴァルの近くにあり、夏には水浴びの場所としてにぎわいました。
英語版ウィキペディアによれば、絵に描かれているのは「カマンベール」と呼ばれた、木が1本植えられた小さな島です。島は渡り板で、画面の左外にあるグルヌイエール島と、流行の水上レストラン兼貸しボート屋「ラ・グルヌイエール」につながっていました。場所はブージヴァルに近いクロワシー＝シュル＝セーヌです。
国立美術館の解説は、絵のなかのようすを次のように説明しています。木の葉を通った日の光がセーヌ川の水面にきらめき、人々は水浴びをしたり、舟を漕いだり帆を張ったりしています。スーツの男性たちとクリノリンのスカートの女性たちは、「カマンベール」または「植木鉢」と呼ばれる小さな人工の島で、木陰に集まっています。
1869年の夏、モネと並んで
国立美術館によると、1869年9月、ルノワールと友人の画家クロード・モネはラ・グルヌイエールで数日を過ごし、この場所を視点を変えながら何度も描きました。2人は同じ題材を描き、目に映った印象をどちらがより速くカンヴァスにとらえられるかを競い合ったといいます。
英語版ウィキペディアは、まだ貧しかった2人の友人が並んで座って描いたと書いています。
章の画像は、このときモネが描いた「ラ・グルヌイエール」で、いまはニューヨークのメトロポリタン美術館にあります。メトロポリタン美術館の作品データによると、1869年、74.6×99.7cmです。2点を見比べると、同じ島と水上カフェ、手前の小舟が描かれていることがわかります。
この夏のあと、ルノワールの色づかいや筆づかいがどう変わったかは、翌1870年の作品「散歩」の記事で、ゲッティ美術館の解説をもとに紹介しています。
技法と色彩、チューブから出したままの色
国立美術館によると、ルノワールのこの絵は、チューブから出したままの絵の具を使った、短く素早い筆づかいでできています。水面に映る色と光のきらめきのなかにとらえられた、一瞬の印象です。
同時代の人々には、この絵は未完成の、ただの下描きのように見えました。けれども国立美術館は、今日ではこの絵を印象派のお手本のような作品と考えていると書いています。混ぜない色と下描きのような筆づかいで描かれたこのときの絵は、本格的な印象派の最初の作品とみなされている、とも説明しています。
モネとルノワールの素早くスケッチのような描き方、つまり自分の印象をじかにカンヴァスに描きたいという思いは、新しいものでした。国立美術館は、2人が伝統と決別し、当時の美術の好みに挑んだと述べています。
現代の暮らしと、モーパッサンが描いたもうひとつの顔
国立美術館によると、ラ・グルヌイエールは新しい描き方だけでなく、新しい題材も示していました。印象派の画家たちが描いたのは、商業や公共の場をもつ現代の暮らし（ラ・ヴィ・モデルヌ）です。デパートやカフェ、公園、劇場を描き、男性の画家たちは街をあてもなく歩いて観察する「フラヌール（遊歩者）」でした。
国立美術館は、この舞台が性別や階級で分けられていたことにも目を向けています。ベルト・モリゾやメアリー・カサットといった女性の印象派の画家は、街をバルコニーや劇場の桟敷席から描きました。男性の遊歩者のように通りの暮らしを観察することはできなかったからです。
国立美術館は、今日わたしたちが牧歌的に感じる題材が、当時の人々にはまったく違う意味を持っていたと書いています。1880年代のギ・ド・モーパッサンの短編『ポールの恋人』は、ラ・グルヌイエールを、ビールがこぼれたテーブルと酔った客たちでひどく騒がしい場所として描いています。作品ページは、そこに集まる人々のなかに、客を探す女性たちがいたことにも触れています。
1924年、ストックホルムへ
国立美術館の作品ページによると、この絵は1924年に、名前の伝わらない寄贈者から、国立美術館友の会（Nationalmusei Vänner）を通じて国立美術館に贈られました。
ストックホルムの国立美術館には、ルノワールが1866年に描いた「アントニーおばさんの宿」もあります。ラ・グルヌイエールの3年前、フォンテーヌブローの森の村で仲間の画家たちを描いた大作です。
「ラ・グルヌイエール」を見るには、所蔵館とグッズ情報
「ラ・グルヌイエール」は、ストックホルムの国立美術館の所蔵です。2026年11月2日に作品ページを確かめたところ、展示場所の欄は「展示されていない（Not on display）」となっていました。国立美術館は、この絵が世界中の展覧会から常に求められていると書いているので、見に行く前に作品ページで確かめてください。
国立美術館の開館は、火曜から日曜の11時から17時まで（木曜は20時まで）、月曜は休館です。入館料は大人160スウェーデン・クローナで、20歳未満は無料、木曜の17時から20時はだれでも無料です（2026年11月時点）。
モネが同じときに描いた「ラ・グルヌイエール」は、ニューヨークのメトロポリタン美術館の所蔵です。
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）の「舟遊びの昼食」のスノードームなど、ルノワールのミュージアムグッズを扱っています。
よくある質問
ルノワールの「ラ・グルヌイエール」はどこで見られる？
ストックホルムの国立美術館の所蔵です。2026年11月2日の時点では、作品ページで「展示されていない」となっていました。見に行く前に確かめてください。
「ラ・グルヌイエール」はいつ描かれた？サイズは？
1869年に描かれました。油彩、カンヴァスで、大きさは66.5×81cmです。
ラ・グルヌイエールとはどこ？
パリの西、ブージヴァルの近くのセーヌ川にあった水浴場と水上レストランです。パリから出かける人々に人気の行楽地でした。
ルノワールとモネの「ラ・グルヌイエール」の違いは？
1869年9月、2人は同じ場所で並んで描きました。ルノワールの絵はストックホルムの国立美術館に、モネの絵はニューヨークのメトロポリタン美術館にあります。
「ラ・グルヌイエール」のグッズはある？
「ラ・グルヌイエール」のグッズは、いまMuseum Boxでは扱っていません。フランス国立美術館連合（RMN-GP）の「舟遊びの昼食」のスノードームなど、ルノワールのミュージアムグッズを扱っています。