ルノワールの「散歩」とは？木漏れ日の小道を描いた1870年の名作を解説
戦争が始まる年の夏、29歳のルノワールが描いた恋人たちの小道
絵画は楽しいものでなければならない。人生には不愉快なことが十分にあるのだから。
「散歩」とは
深い緑の茂みのなかを、白いドレスの女性が若い男性に手を引かれて小道を下っていきます。男性は麦わら帽子をかぶり、振り返るようにして彼女を導いています。葉のあいだからこぼれる光が、ドレスの白と地面のあちこちに斑点を落としています。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841〜1919年）が1870年に描いた「散歩」（La Promenade）です。油彩、カンヴァス、81.3×64.8cm。画面の左下に「A. Renoir. 70.」と署名と年があります。現在はアメリカ・ロサンゼルスのJ・ポール・ゲッティ美術館が所蔵しています（作品番号 89.PA.41）。
ルノワールがこの絵に自分でどんな題を付けたのかは分かっていません。英語版ウィキペディアによれば、「散歩」という題は1898年に売りに出されたときに、当時の持ち主が付けたものです。ルノワールが29歳の年の作品で、のちの「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」（1876年）や「ブランコ」（1876年）につながる木漏れ日の表現が、すでにここに現れています。
制作の背景、モネと過ごした夏のあとで
この絵の前の年、1869年の夏に、ルノワールはクロード・モネとセーヌ川の水浴場ラ・グルヌイエールで並んで戸外制作をしました。ゲッティ美術館の解説によると、モネはルノワールに、より明るく光にあふれた色づかいへ進むよう勧め、羽根のように軽い筆づかいを伸ばすよう後押ししました。
一方でルノワールは、ギュスターヴ・クールベゆずりの緑と茶色の色調も残しています。1870年のルノワールは、パリ西郊のルーヴシエンヌで母と暮らしていました。
この年の7月19日、フランスはプロイセンに宣戦し、普仏戦争が始まります。英語版ウィキペディアによれば、ルノワールは召集されて4か月間騎兵として勤めましたが、戦闘には加わりませんでした。章の画像は、親友の画家フレデリック・バジールが1867年に描いたルノワールの肖像です。バジールはこの戦争に従軍し、1870年にボーヌ＝ラ＝ロランドで亡くなりました。「散歩」は、仲間たちの暮らしが大きく変わる直前の年に描かれた絵でもあります。
技法と色彩、木漏れ日と薄く重ねた絵の具
白い花飾りのついた帽子の下で、女性はうつむき加減に足元を見ています。顔には葉の影が落ち、頬と額だけが明るく浮かびます。小さな筆触で置かれたピンクと白の花が、暗い緑の背景から帽子を切り離しています。
手を取り合うところは、この絵の中心となる場面です。男性の手は赤みのある肌色で厚めに塗られ、女性の白い袖口の柔らかさと対比されています。ふたりのあいだの距離は、手だけでつながっています。
ドレスは、白、灰色、薄い青の筆跡が縦に流れるように重ねられています。裾の手前には黒っぽい葉が描き込まれ、ドレスが茂みのなかを抜けていく動きが伝わります。ゲッティ美術館は、ルノワールがこの絵で油の多い薄い絵の具を使い、溶け合うように重ねた層で奥行きを出していると説明しています。
小道の地面には、黄土色と緑と青の筆触が細かく散らされています。葉を通って落ちる斑の光は、ゲッティ美術館の解説で、1870年代から1880年代のルノワールの印象派の名作の特徴になっていくものとされています。
18世紀の恋人たちへのオマージュ
男女が連れ立って森や庭を歩く場面は、18世紀のロココ絵画で好まれた主題でした。ゲッティ美術館によると、ルノワールはこの題材を、ルーヴル美術館で学んだジャン＝アントワーヌ・ヴァトーやジャン＝オノレ・フラゴナールの、官能的で軽やかな庭園の情景から選んでいます。美術史家ジョン・ハウスは、この絵の軽く繊細な筆づかいがフラゴナールを思わせると述べています。
ただし、ゲッティ美術館はルノワールの絵が先人たちとは違うとも説明しています。ロココの画家たちが描いたのは誘惑の場面でしたが、「散歩」は偶然とらえられた一瞬です。描かれているのはアトリエの書き割りの前ではなく、自然のなかにいるパリの中産階級の人々で、場所は近所の公園だったかもしれません。
ルノワールは、「絵画は楽しいものでなければならない。人生には不愉快なことが十分にあるのだから。」と語ったと伝えられています。街の外へ出かけた恋人たちのひとときを描いたこの絵にも、その考え方が表れています。
モデルは誰か、リーズと麦わら帽子の男
女性のモデルは、リーズ・トレオだと一般に考えられています。英語版ウィキペディアは、ルノワールがサロンに出品していた初期の時期に、リーズが彼のお気に入りのモデルであり伴侶でもあったと説明しています。
章の画像は、リーズを描いた「日傘をさすリーズ」（1867年）です。高さ184cmの大きな絵で、1868年5月のサロンに入選し、ルノワールが批評家に認められた最初の作品のひとつになりました。森のなかで木漏れ日を浴びる白いドレスという組み合わせは、3年後の「散歩」にも受け継がれています。
男性については、特徴のある麦わら帽子から、セーヌ川でボートを楽しむ若者（カノティエ）ではないかとも言われます。かつては男性が画家アルフレッド・シスレー、女性が音楽家エドモン・メートルと親しかった女性ラファだと考えられていたこともありました。どちらの説も確かめられてはいません。
パリ、ベルリン、ニューヨーク、そして東京を経て
ゲッティ美術館の来歴記録をたどると、「散歩」は長い旅をしてきた絵です。1898年3月30日、パリのオテル・ドゥルオーでの競売で画商デュラン＝リュエルが買い取り、1908年にベルリンの画商パウル・カッシーラーへ渡りました。その後はベルリンの収集家ベルンハルト・ケーラーとその息子が持ち、1932年に画商ポール・ローゼンベルクの手に移ります。
1955年にはニューヨークの収集家ネイト・B・スピンゴールドが買い、1976年11月29日のロンドンのサザビーズでの競売では、東京の買い手（記録上の名前は Seito）が落札しました。遅くとも1978年からは英国鉄道の年金基金が持ち、1989年4月4日のサザビーズの競売で、J・ポール・ゲッティ美術館が手に入れました。
この絵はかつて日本にもあったことになります。美術史家アンリ・ロワレットは、ルノワールが長く求めてきた人物と風景の融け合いが、この絵でようやく実現したと評しています。
「散歩」を見るには、所蔵美術館とグッズ情報
「散歩」を所蔵しているのは、アメリカ・ロサンゼルスのJ・ポール・ゲッティ美術館です。展示はロサンゼルス西部の丘の上にあるゲッティ・センターで行われますが、2026年11月1日に確かめたところ、美術館の作品ページでは「現在は展示されていない」と案内されていました。見に行く前に、作品ページで展示の状況を確かめてください。
ゲッティ・センターの入館は無料で、時間指定の予約が必要です。開館は火曜から金曜と日曜が10時から18時30分、土曜が10時から21時で、月曜は休館です（2026年11月時点）。
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）の「舟遊びの昼食」のスノードームなど、ルノワールのミュージアムグッズを扱っています。
よくある質問
ルノワールの「散歩」はどこにある？
アメリカ・ロサンゼルスのJ・ポール・ゲッティ美術館が1989年から所蔵しています。2026年11月1日時点では、美術館の作品ページで「現在は展示されていない」と案内されています。
「散歩」はいつ描かれた？サイズは？
1870年に描かれました。油彩、カンヴァスで、大きさは81.3×64.8cmです。画面の左下に「A. Renoir. 70.」と署名があります。
「散歩」のモデルは誰？
女性はルノワールのお気に入りのモデルだったリーズ・トレオだと一般に考えられています。男性が誰かは分かっていません。
「散歩」という題はルノワールが付けた？
ルノワール自身がどんな題を付けたのかは分かっていません。「散歩」という題は、1898年に売りに出されたときに付けられたものです。
ルノワール「散歩」のグッズはどこで買える？
「散歩」のグッズは、いまMuseum Boxでは扱っていません。フランス国立美術館連合（RMN-GP）の「舟遊びの昼食」のスノードームなど、ルノワールのミュージアムグッズを扱っています。