カラヴァッジョ「トカゲに噛まれる少年」とは？指を噛まれた一瞬と、花瓶に映る部屋

「トカゲに噛まれる少年」とは

巻き毛の少年が、肩をすくめて体を引いています。眉を寄せ、口を開け、もう片方の手は宙で指を開いたままです。果物と花のあいだから出てきた小さなトカゲが、少年の指に食いついて離れません。ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（1571〜1610年）が1594〜95年頃に描いた「トカゲに噛まれる少年」です。

ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する絵は、縦66cm、横49.5cmのカンヴァスに油絵具で描かれています。館の目録番号はNG6504です。所蔵館の解説によると、館にある3点のカラヴァッジョのうち、いちばん早い時期に描かれた作品です。

同じ構図の絵は、イタリア・フィレンツェのロベルト・ロンギ財団にもう1点あります。この記事では、ロンドンの絵を中心に紹介し、フィレンツェの絵は「もうひとつの版」の章で分けて紹介します。

制作の背景、静物を描いていた若い画家

カラヴァッジョは、若いころにローマへ移りました。所蔵館の解説によると、ローマでは最初、ほかの画家の工房で静物（果物や花などの物）を専門に描いていました。当時、静物画は人物画より格下と見られていましたが、カラヴァッジョは、物を描くにも人物を描くのと同じだけの腕が要ると言い切ったといいます。

所蔵館の解説は、この絵がローマで1590年代半ばに描かれたと見ています。決まった注文主はおらず、ほぼまちがいなく、買い手を決めずに売るために描かれた絵だといいます。同じ頃、カラヴァッジョは若者や音楽家、リュートを弾く人、いかさま師、占い師など、ふだんの暮らしの人々を描いた絵をいくつも手がけていました。そうした絵は収集家のあいだで評判になり、まねをした絵も数多く出回りました。

こうした新しい絵が、有力な後援者フランチェスコ・マリア・デル・モンテ枢機卿の目にとまります。所蔵館の解説によると、画家は1595年から枢機卿の屋敷に住みました。美術史家ロベルト・ロンギは、この絵には枢機卿の屋敷で描かれた初期の作品の特徴があるとして、1595〜96年頃の制作と見ています。制作年には、このように少し幅があります。

1642年に画家たちの伝記を出したジョヴァンニ・バリオーネも、この絵にふれています。イタリア語版ウィキペディアが引く文によると、バリオーネは、花と果物のあいだから出てきたトカゲに噛まれる少年を挙げ、その頭は本当に叫び声をあげているようで、全体がていねいに仕上げられていた、と書いています。バリオーネはこの絵を、カラヴァッジョが先輩画家カヴァリエール・ダルピーノの工房を離れ、ひとりで仕事を始めた頃の作品として挙げています。

技法と構図、動きの途中の一瞬を描く

所蔵館の解説によると、16世紀の終わりの絵で、このように動きの途中の一瞬を描いたものはとても珍しかったといいます。少年は思いがけない痛みに驚き、手を引こうとしているところです。突き出した肩、噛まれた手、宙に上げたもう片方の手が、ひとつの動きの中で描かれています。

カラヴァッジョは、紙の上で下絵をいくつも重ねる手順を取らず、モデルを前にしてカンヴァスにじかに描きました。所蔵館の解説は、このやり方が、アンニーバレ・カラッチのような古典に学ぶ画家との違いだったと説明しています。昔からの手順をまるごと飛ばすやり方は大きな議論を呼びましたが、絵に生々しさと強さを与え、たちまち人気を集めました。

いっぽうで、本物の驚きは一瞬で消えてしまいます。モデルは同じ姿勢を長いあいだ保たなければなりませんでした。英語版ウィキペディアは、少年のやや芝居がかったポーズは、その難しさから生まれたのかもしれないとする見方を紹介しています。

画面には、静物を描いて腕をみがいたカラヴァッジョらしい静物も描かれています。所蔵館の解説によると、さくらんぼとすもも、そしてガラスの花瓶に挿したバラとジャスミンです。丸い花瓶の表面をよく見ると、部屋の様子が映り込んでいます。少年の驚きという一瞬の出来事と、静かに置かれた物が、ひとつの絵の中に並んでいます。

トカゲは何を表すのか、恋の痛みと触覚

所蔵館の解説によると、この絵が何を表しているのかは、はっきりしていません。ただ、寓意（考えや教えを形に託して表すこと）がこめられている可能性があるといいます。

解説が挙げる読み方は、いくつかあります。ひとつは、恋から生まれる痛みです。美しいものの陰には思いがけない危険がひそんでいる、という恋への戒めとして読む見方です。ふたつめは、人生のはかなさを伝えるヴァニタスの絵としての読み方で、バラは命や美しさがすぐに移ろうことを表すとされます。みっつめは、人の五感のうちの「触覚」を表しているという見方です。

英語版ウィキペディアは、ほかの説も紹介しています。古代ローマの詩人マルティアリスの短い詩から着想を得たとする説や、16世紀の女性画家ソフォニスバ・アングイッソラの、ザリガニに指をはさまれた少年の素描から、指を噛まれる場面の型を借りたとする説です。素描から借りたとする説を最初に唱えたのは、ロベルト・ロンギでした。

モデルがだれなのかも、わかっていません。所蔵館の解説は、極端な表情を描くための習作だった可能性も挙げ、モデルを見て描いたのか、一部の研究者が言うように鏡に映った画家自身を描いたのか、と書いています。英語版ウィキペディアによると、画家の仲間で、ほかの絵のモデルも務めたマリオ・ミンニーティとする説があります。いっぽう美術史家マイケル・フリードは、片手を伸ばし、片手を上げた形が、パレットを持って絵を描く画家の手に似ているとして、姿を変えた自画像だと唱えました。

もうひとつの版、フィレンツェのロンギ財団の絵

「トカゲに噛まれる少年」には、ほぼ同じ構図の絵がもう1点あります。フィレンツェのロベルト・ロンギ財団が持つ絵です。財団は、カラヴァッジョの研究で知られる美術史家ロベルト・ロンギ（1890〜1970年）の収集品を受け継ぐ研究機関で、財団のサイトでも、この絵をカラヴァッジョの作品として紹介しています。

ロンドンの所蔵館の解説は、フィレンツェの絵を質の高い「レプリカ（同じ構図をもう一度描いた絵）」と呼び、多くの人がカラヴァッジョ自身の作と考えている、と書いています。英語版ウィキペディアも、2点ともカラヴァッジョの作と考えられているとしています。ただし、フィレンツェの絵をカラヴァッジョの作と認めることには異論もあり、評価は分かれています。

イタリア語版ウィキペディアによると、フィレンツェの絵は縦65.8cm、横52.3cmで、ロンドンの絵（縦66cm、横49.5cm）より少し横幅があります。制作年も、1595〜96年頃とする資料と、1600年頃とする資料があります。

2点の写真を見比べると、花瓶のバラの色が違います。ロンドンの絵では淡い紅色のバラですが、フィレンツェの絵では白っぽいバラが挿してあります。

バリオーネが伝記に書いた絵がどちらなのかは、わかっていません。イタリア語版ウィキペディアは、フィレンツェの絵のほうが痛みに顔をゆがめる表情が強く、バリオーネの書き方に近いとする見方を紹介しながらも、どちらとは決めにくいとしています。ロンドンの所蔵館は、このほかにも17世紀初めの模写や、この絵をもとにした作品が数多く残っていると書いています。

ナショナル・ギャラリーのほかのカラヴァッジョ、「エマオの晩餐」

ナショナル・ギャラリーには、カラヴァッジョの絵がほかに2点あります。1601年の「エマオの晩餐」と、晩年の1609〜10年頃の「洗礼者ヨハネの首を受け取るサロメ」です。館のサイトでは、3点とも同じ32番の展示室にあると示されています。

「エマオの晩餐」は、縦141cm、横196.2cmの大きな絵です。所蔵館の解説によると、十字架の死から3日目、エマオで夕食をとっていた2人の弟子が、いっしょにいた旅人が復活したキリストだと気づく瞬間を描いています。1人は椅子から飛び上がりそうになり、もう1人は両腕を大きく広げて驚いています。

「トカゲに噛まれる少年」のおよそ6年後の絵ですが、見比べると共通するところがあります。驚きの一瞬をとらえていること、そしてテーブルの端に果物のかごの静物が置かれていることです。小さな画面で試された「一瞬の驚き」と「静物」が、大きな宗教画の中でも生きています。

同じ頃の若者の絵としては、フィレンツェのウフィツィ美術館にある「バッカス」もあります。果物とワインを差し出す若い神を、身近な若者の姿で描いた絵です。

なぜ「トカゲに噛まれる少年」は今も語られるのか

この絵は、長いあいだカラヴァッジョの作品だと気づかれずにいました。所蔵館の記録によると、確かな記録で最初に出てくるのはイギリスのポール・メシュエン卿のコレクションです。1809年までにはハーコート子爵の屋敷ニューナムにあり、19世紀には、スペインの画家ムリーリョの作とされていました。

1948年に競売会社クリスティーズの競売で、ヴィンセント・コルダの手に渡りました。1985年には展覧会「カラヴァッジョの時代」でニューヨークとナポリに出品されています。翌1986年、J・ポール・ゲティ・ジュニア基金の援助を受けて、ナショナル・ギャラリーが買い入れました。

館に入ってからも、この絵はよく旅に出ています。2016〜17年の展覧会「ビヨンド・カラヴァッジョ」ではロンドン、ダブリン、エディンバラを巡りました。2023年から2024年には、上海、ソウルの韓国国立中央博物館、香港故宮文化博物館、台湾の奇美博物館を巡る展覧会に出品されました。

カラヴァッジョは数年後の1599〜1600年に、ローマのサン・ルイジ・デイ・フランチェージ聖堂のために「聖マタイの召命」を描き、大きな教会の絵でも、人が驚き、心が動く一瞬を描いていきます。動きの途中の一瞬をとらえ、身近な物を人物と同じ重さで描くという試みは、この小さな絵ですでに始まっていました。

「トカゲに噛まれる少年」を見るには、ロンドンのナショナル・ギャラリーとグッズ情報

「トカゲに噛まれる少年」は、ロンドン中心部のトラファルガー広場に面したナショナル・ギャラリーが所蔵しています。2026年11月2日に美術館のサイトを見たところ、作品のページでは32番の展示室にあると示されていました。この展示室は、1600〜1700年のイタリアのバロック絵画を集めた部屋で、「エマオの晩餐」も同じ部屋に掛かっています。

同じ日に美術館のサイトの案内を見たところ、ふだんの入館は無料で、一部の展覧会は有料です。開館は毎日10時から18時で、金曜は21時までです。12月24日から26日と1月1日は休館です。入口はセインズベリー・ウィングです。館では建物の工事が進んでいて、閉まっている展示室や、移されている絵があると書かれていました。見に行く前に美術館のサイトで確かめてください。

フィレンツェのロベルト・ロンギ財団の絵は、ふだん自由に見られる美術館の展示ではありません。2026年11月2日に財団のサイトを見たところ、毎月の公開日に予約制のガイド付き見学があり、11月は19日と23日の15時が案内されていました。見学を考えるときは、財団のサイトで確かめてください。

Museum Boxでは、世界の美術館のミュージアムグッズを扱っています。ゴッホ「星月夜」やモネの睡蓮などをモチーフにしたマグカップ、靴下、スノードームなど、日常を彩るアートグッズをお届けしています。

よくある質問

「トカゲに噛まれる少年」はどこにある？

ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵しています。2026年11月2日に美術館のサイトを見たところ、32番の展示室にあると示されていました。同じ構図の絵が、フィレンツェのロベルト・ロンギ財団にもあります。見に行く前に、美術館のサイトで確かめてください。

「トカゲに噛まれる少年」はいつ描かれた？

ナショナル・ギャラリーの記録では、1594〜95年頃にローマで描かれたとされています。美術史家ロベルト・ロンギは、1595〜96年頃と見ていました。

「トカゲに噛まれる少年」の大きさは？

ロンドンの絵は縦66cm、横49.5cmで、カンヴァスに油絵具で描かれています。フィレンツェの絵は、イタリア語版ウィキペディアによると縦65.8cm、横52.3cmです。

ロンドンとフィレンツェ、どちらが本物？

ロンドンの絵は、カラヴァッジョの作品として広く認められています。フィレンツェの絵も、ナショナル・ギャラリーの解説によると、多くの人がカラヴァッジョ自身の作と考えています。ただし異論もあり、評価は分かれています。

トカゲにはどんな意味がある？

はっきりとはわかっていません。ナショナル・ギャラリーの解説は、恋から生まれる痛みへの戒め、バラで人生のはかなさを伝えるヴァニタス、五感のうちの触覚を表す絵、などの読み方を挙げています。

「トカゲに噛まれる少年」のグッズはどこで買える？

Museum Boxでは、世界の美術館のミュージアムグッズを扱っています。いまはカラヴァッジョの作品をモチーフにした品はありませんが、ゴッホ「星月夜」やモネの睡蓮などをモチーフにしたグッズをお届けしています。