ルノワール「陽光の中の裸婦」とは？「腐った肉」と酷評された光の習作を解説
木漏れ日が肌に落とす色の斑点、第2回印象派展で賛否を呼んだ1枚
「陽光の中の裸婦」とは
緑の茂みのなかに、上半身をあらわにした若い女性がいます。肌の上には木漏れ日が落ち、明るい光の斑点と、青みがかった影がまだらに広がっています。背景の葉や草は、青や緑、黄色の素早い筆づかいで描かれています。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841〜1919年）の「陽光の中の裸婦」です。所蔵するオルセー美術館の作品ページでは、題を「習作（Etude）」、別題を「トルソ、陽光の効果（Torse, effet de soleil）」としています。1876年ごろ、油彩、カンヴァス、81×65cm。右下に「Renoir」の署名があります（作品番号 RF 2740）。
日本語版ウィキペディアは、この絵を「ブランコ」や「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」とともに、印象派時代のルノワールを代表する作品のひとつとしています。
1876年、第2回印象派展と「腐った肉」の酷評
オルセー美術館の作品ページの展示歴によると、この絵は1876年3月30日から4月30日まで、パリの画商デュラン＝リュエルの画廊で開かれた第2回印象派展に、出品番号212で並びました。英語版ウィキペディアによれば、このとき20人の画家による約250点が展示されています。
日本語版ウィキペディアは、ルノワールが題を単に「習作」として出品したのは、2年前の第1回印象派展での酷評が理由だったのだろうと書いています。それでも批判は避けられませんでした。とくに知られているのが、新聞『フィガロ』の美術批評家アルベール・ヴォルフの文章です。日本語版ウィキペディアは、その一節を次のように訳しています。
「女性のトルソというものは、死体の腐敗した状態を示すような、緑や紫の染みで作られた肉の寄せ集めではないことを、どなたかルノワール氏に説明してあげた方がよいだろう」
英語版ウィキペディアによると、ヴォルフはこの展覧会全体を「災難」と呼び、印象派の色づかいをとくに批判しました。この記事に怒ったベルト・モリゾの夫ウジェーヌ・マネは、ヴォルフに決闘を申し込もうとして、思いとどまらされたといいます。
一方で、作家アルマン・シルヴェストルのように、好意的に評価した人もいました。日本語版ウィキペディアは、シルヴェストルの言葉を「ルノワール氏は、実に心地よい薔薇色の諧調で裸体を描いている。私はまったくもって、彼の裸婦習作が好きだ。」と紹介しています。
技法と色彩、肌に落ちる木漏れ日
ヴォルフが「緑や紫の染み」と呼んだものこそ、この絵でルノワールが描こうとしたものでした。日本語版ウィキペディアによれば、ルノワールは女性の肌の上で、日光と木の葉の影が生む繊細な変化をとらえようとし、印象派の典型的な技法である筆触分割（色彩分割）を使っています。
イタリア語版ウィキペディアによれば、この絵の前提にあるのは、体の色は自分が反射する光だけでなく、まわりのものを通ってきた光によっても決まる、という考え方です。日光が直接当たるところでは肌はいつものバラ色になりますが、葉を通ってきた光が当たるところでは、もはやバラ色ではなく、大部分が緑の斑点になります。
肌と背景では、筆づかいもはっきり違います。日本語版ウィキペディアによれば、背景の即興的で大胆な筆づかいと鮮やかな緑は、強い日差しを感じさせ、やわらかな体を画面から浮かび上がらせています。それでいて、緑と女性の境目の輪郭はあいまいで、女性と緑が光のなかで溶け合っているように見えます。
モデルはアンナか
日本語版ウィキペディアによると、モデルはアルマ・アンリエット・ルブッフ（1856〜1879年）とされています。パリの南東のシュノワーズに生まれ、両親とパリに住み、「アンナ」の愛称で呼ばれていました。この絵のモデルを務めたときは19歳で、3年後に天然痘で亡くなっています。
ただし、日本語版ウィキペディアは、モスクワのプーシキン美術館にあるアンナを描いた裸婦と髪の色が違うことから、モデルを疑問視する意見もあるとしています。章の画像が、そのプーシキン美術館の「裸婦」（1876年）です。
この頃のルノワールは、比較的細身のモデルを多く描きましたが、のちには豊かな体つきのモデルを好むようになります。日本語版ウィキペディアは、この絵のアンナをその先がけともいえる存在としています。
「習作」は本当に習作だったのか
出品したときの題は「習作」でしたが、日本語版ウィキペディアは、ルノワール自身がこの絵を単なる習作とは考えていなかったと書いています。翌1877年の第3回印象派展に、同じ手法で描いた「ブランコ」と「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」を出品していることが、その根拠です。日本語版ウィキペディアは、そこに画家としての自信の芽生えを見ています。
オルセー美術館の展示歴を見ると、この絵はその後もたびたび展覧会に出品されています。1886年にはブリュッセルの「20人展」、1892年にはデュラン＝リュエル画廊のルノワール展に並びました。
カイユボットの遺贈からオルセーへ
オルセー美術館の作品ページの来歴によると、この絵は1886年から1894年まで、画家で収集家のギュスターヴ・カイユボットのコレクションにありました。カイユボットが手に入れたのは、1886年から1892年4月までのあいだです。
1894年にカイユボットが亡くなると、そのコレクションはリュクサンブール美術館に入ることを条件に国に遺贈され、この絵は1896年に国に受け入れられました。日本語版ウィキペディアによれば、当時はまだ印象派への評価が厳しく、交渉は2年に及び、受け入れられたのは68点のうち38点でした。この絵はそのうちの1点です。
その後の移り変わりは、オルセー美術館の来歴に記されています。1896年から1929年まではリュクサンブール美術館、1929年からはルーヴル美術館、1947年からはルーヴルのジュ・ド・ポーム館に置かれ、1986年にオルセー美術館の所蔵となりました。
「陽光の中の裸婦」を見るには、展示中の美術館とグッズ情報
「陽光の中の裸婦」はパリのオルセー美術館の所蔵です。2026年11月2日に作品ページを確かめたところ、「現在は展示室で公開されていない」となっていました。
作品ページの展示歴と文献によると、この絵は2026年のオルセー美術館の展覧会「Renoir et l'amour」に出品され、続いてロンドンのナショナル・ギャラリーの「Renoir and Love」にも出品されています。オルセー美術館の作品ページに載っている展覧会カタログの情報では、ロンドンの会期は2026年10月10日から2027年1月31日までです。
ナショナル・ギャラリーの特別展はセインズベリー・ウィングで開かれ、料金は日曜から木曜が£20、金曜と土曜が£25、18歳未満は無料です。展覧会のあとの展示場所は、オルセー美術館の作品ページで確かめてください。
日本では、2008年の「ルノワール＋ルノワール展」（Bunkamura ザ・ミュージアム、京都国立近代美術館）や、2016年の国立新美術館の「オルセー美術館・オランジュリー美術館所蔵 ルノワール展」に出品されています。
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）の「舟遊びの昼食」のスノードームなど、ルノワールのミュージアムグッズを扱っています。
よくある質問
ルノワールの「陽光の中の裸婦」はどこで見られる？
パリのオルセー美術館の所蔵です。2026年11月2日の時点では、オルセーの展示室では公開されていませんでした。オルセー美術館の作品ページによると、ロンドンのナショナル・ギャラリーの特別展「Renoir and Love」（2027年1月31日まで）に出品されています。
「陽光の中の裸婦」はいつ描かれた？サイズは？
オルセー美術館は1876年ごろとしています。油彩、カンヴァスで、大きさは81×65cmです。
「陽光の中の裸婦」はなぜ酷評された？
肌に落ちる木漏れ日を緑や紫の色で描いたためです。『フィガロ』の批評家アルベール・ヴォルフは、その色を死体の腐敗にたとえて批判しました。
「陽光の中の裸婦」のモデルは誰？
日本語版ウィキペディアは、アンナの愛称で呼ばれたアルマ・アンリエット・ルブッフとしています。ただし、モデルを疑問視する意見もあります。
「陽光の中の裸婦」のグッズはある？
「陽光の中の裸婦」のグッズは、いまMuseum Boxでは扱っていません。フランス国立美術館連合（RMN-GP）の「舟遊びの昼食」のスノードームなど、ルノワールのミュージアムグッズを扱っています。