ドガ「ル・ペルティエ通りのオペラ座の稽古場」とは?「バレエの授業」との違いと、描かれた教師メラント

翌年の火事で失われたオペラ座の部屋に、白い服のバレエ教師と踊り子たちを描いた、横46センチの小さな油彩画

エドガー・ドガ「ル・ペルティエ通りのオペラ座の稽古場」(1872年)パリ・オルセー美術館所蔵

「ル・ペルティエ通りのオペラ座の稽古場」とは

「ル・ペルティエ通りのオペラ座の稽古場」は、エドガー・ドガが1872年に描いた油彩画です。カンヴァスの大きさは縦32.7センチ、横46.3センチで、パリのオルセー美術館が所蔵しています(作品番号 RF 1977)。2026年11月14日から2027年3月28日まで、東京都美術館の展覧会「オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」で見ることができます。

原題は Le Foyer de la danse à l'Opéra de la rue Le Peletier です。英語では Dance Class at the Opera や The Dance Foyer at the Opera とも呼ばれ、日本語にすると「オペラ座のダンス教室」「オペラ座のバレエ教室」にあたります。「ル・ペルティエ通り」は「ル・ペルティエ街」と書いても同じ場所です。

金茶色の壁の広い部屋で、白いチュチュの踊り子たちが稽古をしています。壁には赤いバーが通り、右の奥には白い服のバレエ教師ルイ・メラントが立ち、その横に弓を持った楽士が腰かけています。手前の椅子には、赤い扇子と白い布が置かれています。

同じオルセー美術館にあるドガの「バレエの授業」とは別の絵です。違いは次の章で説明します。

「バレエの授業」とは別の絵です、2枚の見分け方

オルセー美術館には踊り子の稽古場を描いたドガの絵がほかにもあり、特に紛らわしいのが「バレエの授業」です。題も場面も似ていますが、制作年も大きさも教師も違います。どちらもカモンド伯爵の遺贈で、1911年に国のものになりました。

見分けるには、絵の形と教師の姿を見るのが早道です。「ル・ペルティエ通りのオペラ座の稽古場」(RF 1977)は1872年の作で、横に長い小品です。教師は白い服のルイ・メラントで、当時のオペラ座の現役のバレエ教師です。「バレエの授業」(原題 La Classe de danse、RF 1976)は1873年から1876年の間の作で、縦85.5センチ、横75センチの縦長の絵です。面積は4倍ほどあります。教師は杖をついて立つ老人で、オルセー美術館はジュール・ペローの肖像と説明しています。

描かれた時間も違います。1988年のドガ回顧展の図録によると、「稽古場」はバーの練習を終えた踊り子たちが部屋の中央へ出る直前の場面です。「バレエの授業」はオルセー美術館によると授業の終わりで、疲れた生徒たちが背中をかいたり、髪飾りやイヤリングを直したりしています。

オルセー美術館の作品ページで、ル・ペルティエ通りのオペラ座の題がついているのは RF 1977 の絵です。図録に記録された「バレエの授業」の古い呼び名は Preliminary Steps、Maître de ballet、La leçon de danse で、そこにもル・ペルティエの名は出てきません。

2枚を買ったのは同じ人物です。図録によると、カモンド伯爵は1894年の1月にこの絵を5,000フランで、4月に「バレエの授業」を7万フランで手に入れています。

エドガー・ドガ「バレエの授業」(1873〜1876年)パリ・オルセー美術館所蔵。杖をついて立つ老教師と踊り子たち。本記事の絵とは別の作品

ル・ペルティエ通りのオペラ座とは、絵の翌年に焼けた劇場

いまパリのオペラ座といえばガルニエ宮ですが、ドガがこの絵を描いた1872年には、まだ完成していませんでした。当時のオペラ座は、ル・ペルティエ通りにありました。オルセー美術館によると、1820年から1821年にかけて、取り壊されたリシュリュー通りの劇場の代わりに仮の建物として造られたものです。

この劇場は、絵が描かれた翌年の1873年に火事で焼けました。図録の年譜では、10月28日から29日にかけての夜のことです。ガルニエ宮にドガが通うようになるのは1875年からです。オルセー美術館は2019年の展覧会「オペラ座のドガ」で、ドガは新しい劇場の常連になってからも、もとの劇場を長く描き続けたと説明しています。

ドガがこの主題に取り組んだのは、この絵が初めてではありません。図録によると、最初の踊り子の教室の絵(メトロポリタン美術館蔵)はすぐに買い手がつきました。その成功を受けて、ドガは1872年に少し大きな画面でもう一度この主題を描き、実在の稽古場とよく知られた教師を入れて、よりパリらしい絵にしたと図録は書いています。

プレスリリースは、この絵に古きよき時代のバレエへの郷愁も重ねられていると説明しています。

見どころ、赤い線と扇子が引き締める静かな色

図録によると、この絵の色は、くすんだ金色の柱頭や帯飾り、むらのある黄土色の壁、灰色がかった白のチュチュとメラントの服でできています。純白に近いのは、椅子の上の布くらいです。

そこに朱色が点々と入ります。図録が挙げるのは、後ろ姿の踊り子のリボン、壁に沿って走るバーの細い線、扇子、そして筆で入れた署名です。プレスリリースも、バーと扇子の赤を見どころに挙げています。

図録は、踊り子たちがいままさに動き出す前の、すべてが止まった一瞬だと書いています。やわらかい金色の光も合わせて、ヴァトー、ランクレ、パテル、そしてフェルメールを思わせると言われてきたそうです。

ドガ「ル・ペルティエ通りのオペラ座の稽古場」手前の踊り子とバーの踊り子たちのディテールドガ「ル・ペルティエ通りのオペラ座の稽古場」椅子に置かれた赤い扇子と白い布のディテールドガ「ル・ペルティエ通りのオペラ座の稽古場」教師メラントと楽士のディテールドガ「ル・ペルティエ通りのオペラ座の稽古場」奥のアーチに映る踊り子のディテール

描かれたのは誰か、教師メラントと踊り子ユーグ

白い服の男性はルイ・メラント(1828〜1887年)です。図録によると、もとは踊り手で、1863年からオペラ座の舞台に立ち、1870年に第一バレエ教師になって17年間その職にありました。

手前に立つ踊り子には名前がわかっています。この人物のために薄めた油絵具で描かれた習作が残っていて、ドガはそこに「d'Hugues」と住所を書き込みました。図録はオペラ座にいたユーグ嬢と見ています。ユーグ嬢はのちにブッフ・パリジャン座に移った人で、オペラ座図書館に1893年の写真が残っていることも、図録は裏づけとして挙げています。

右手前に座る踊り子にも、同じくピンクの紙に描いた習作があります。

ドガはこの場面を実際に見たのか

この絵は稽古場の一瞬をそのまま写したように見えますが、そうではないようです。

図録は、この絵の前年に描かれた最初の教室の絵(メトロポリタン美術館蔵)の解説で、1871年の時点でドガはル・ペルティエ通りのオペラ座の舞台裏に入ることを許されておらず、その特権を得たのはおよそ15年後のガルニエ宮でのことだと書いています。昼間に部屋を訪ねることはできたとしても、描いた場面に立ち会っていなかったのはほぼ確実だとしています。この絵にも当てはまりそうですが、図録がこの絵を名指しして書いているわけではありません。

同じ解説によると、踊り子たちはドガのアトリエに来てポーズをとっていました。この絵の手前の2人の習作もアトリエで描かれたものだと、図録は書いています。X線写真では、ほとんどの踊り子の位置が途中で変えられていることがわかっています。ドガはのちに知人への手紙で、試験の日の通行証を頼みながら、見てもいないダンスの試験をいくつも描いてきたのが少し恥ずかしいと書いています。

一方で展覧会のプレスリリースは、ドガが舞台裏への出入りを許されるようになると、稽古場や休憩中の様子も描いたと説明しています。オルセー美術館も「バレエの授業」の解説で、ドガはオーケストラの音楽家の友人の紹介で舞台裏や稽古場に通っていたと書いています。いつから出入りできたかについて、資料の説明は同じではありません。オルセー美術館は2019年の展覧会の解説で、ドガは正確な場所を描くことはなく、ル・ペルティエの部屋は細部でほのめかされるだけだとも述べています。

描いてすぐロンドンへ、アメリカから売れ行きを案じたドガ

この絵が描かれた時期は、かなりはっきりたどれます。図録によると、ニューオーリンズから来た弟のルネは1872年7月17日の手紙で、兄が魅力的なダンスの稽古の絵を描いていると書いています。図録は、これがこの絵だろうと見ています。

8月10日には画商デュラン=リュエルが2,500フランで買い取り、10月29日にロンドンへ送りました。絵はニュー・ボンド・ストリート168番地の展覧会に、カタログ外で並びます。11月28日にはロンドンの批評家シドニー・コルヴィンが新聞で絶賛し、12月7日にルイス・ハス(Louis Huth)が168ポンドで買いました。

そのころドガ自身はニューオーリンズにいました。11月19日の手紙で、ロンドンにいた友人の画家ティソに、この絵の印象を尋ね、売るのを手伝えたかと聞いています。

その後、絵はパリのアンリ・ヴェヴェールのコレクション、画商マンジを経てカモンド伯爵のものになりました。ルーヴル美術館では1914年から展示され、1947年からジュ・ド・ポーム、1986年からオルセー美術館に移っています。

「写真のようだ」とも言われた絵の評価

図録によると、ドガ研究者のルモワーヌは1912年に、この絵こそ当時のドガの才能を最もよく伝える完成作だと書きました。反対に著述家のコキオは、整いすぎて、よい写真のようなものにすぎないと批判しています。

のちの専門家も、伝統的、保守的といった言葉で軽く扱うことがあったそうです。1988年の図録の筆者は、親しまれすぎたことがかえってこの絵の損になっていると書き、1870年代のフランス絵画の中で見たときの新しさが見落とされていると指摘しています。

この絵は早くから広く知られていました。1873年には、デュラン=リュエルが出した版画集にマルティネスのエッチングで収められています。

展覧会で一緒に見られる踊りの作品

「いまを生きる歓び」のプロローグ「ダンス 世界をことほぐ」には、この絵のほかに、カルポーの彫刻「三美神」や、クロスの「逃げるニンフ」も出品されます。プレスリリースによると、この章は絵画、彫刻、写真の踊りの作品を集めた、展覧会の入り口です。

カルポーの作品が三美神の踊りを、クロスの作品がニンフの踊りを表しているのに対して、ドガが描いたのは踊り出す前の稽古場です。

どこで見られる? 東京都美術館の展示とパリの所蔵館

「ル・ペルティエ通りのオペラ座の稽古場」は、展覧会「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」に出品されます。会期は2026年11月14日から2027年3月28日まで、会場は東京の東京都美術館です。東京のみの開催で、巡回はありません。出品されるのはプロローグ「ダンス 世界をことほぐ」です。

ふだんの所蔵館はパリのオルセー美術館です。2026年11月5日に作品ページを確かめたところ、この絵は展示室に出ていない作品となっていました。一方、「バレエの授業」は同じ日の時点で、オルセー美術館の上階31番の展示室にあるとされています。パリで見る予定のときは、行く前に美術館のサイトで確かめてください。

オルセー美術館の展示歴によると、この絵は2010年に東京の三菱一号館美術館の「マネとモダン・パリ」にも出品されています。

Museum Boxでは、この絵やドガの商品は、いまのところ購入できるものがありません。フランス国立美術館連合(RMN-GP)のミュージアムグッズとして、オルセー美術館の大時計をかたどったペーパーウェイトやマグネット、開館40周年のバッグなどを取り扱っています。Museum BoxはRMN-GPの商品を仕入れて販売している再販店です。

よくある質問

ドガ「ル・ペルティエ通りのオペラ座の稽古場」はどこで見られますか?

2026年11月14日から2027年3月28日まで、東京都美術館の「オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」で見られます。ふだんの所蔵はパリのオルセー美術館ですが、2026年11月5日の時点で作品ページでは展示室に出ていない作品となっていました。

オルセー展(いまを生きる歓び)のどの章に出ますか?

プロローグ「ダンス 世界をことほぐ」です。カルポーの「三美神」やクロスの「逃げるニンフ」と同じ章です。展覧会は東京都美術館のみの開催で、巡回はありません。

ドガの「バレエの授業」と同じ絵ですか?

いいえ、別の絵です。こちらは1872年の横長の小品(32.7×46.3センチ、RF 1977)で、教師はルイ・メラントです。「バレエの授業」は1873年から1876年の間の縦長の絵(85.5×75センチ、RF 1976)で、教師はジュール・ペローです。

いつ、何で描かれましたか? 大きさは?

1872年に描かれた油彩画で、カンヴァスの大きさは縦32.7センチ、横46.3センチです。左下に「Degas」の署名があります。

描かれている教師は誰ですか?

1988年のドガ回顧展の図録によると、1870年からオペラ座の第一バレエ教師を務めたルイ・メラント(1828〜1887年)です。手前に立つ踊り子は、習作の書き込みからユーグ嬢と見られています。

作者のドガは何者ですか?

エドガー・ドガ(1834〜1917年)はパリ生まれ、パリ没の画家です。オルセー美術館によると、1870年代の初めから亡くなるまで、踊り子の練習や休息の姿を繰り返し描きました。

この絵のグッズはありますか?

この絵やドガの商品は、いまのところMuseum Boxで購入できるものがありません。オルセー美術館のミュージアムグッズとして、大時計のペーパーウェイトやマグネット、バッグなどを取り扱っています。