ドガの「バレエの授業」とは？オルセー美術館が誇るバレリーナ絵画の謎と技法

「バレエの授業」とは

大きな稽古場に集う白いチュチュの踊り子たち。エドガー・ドガの「バレエの授業（La Classe de danse）」は、1873年から1876年にかけて描かれた縦85.5×横75cmの油彩画で、パリのオルセー美術館が所蔵しています。オルセーの解説によると、描かれているのは稽古が終わりかけた場面です。疲れた生徒たちは体を伸ばしたり、背中を掻いたり、髪や衣装を直したりしていて、杖を手に立つ老教師ジュール・ペローにはあまり注意を向けていません。1988年のドガ回顧展の図録は、この絵を、踊り子の群像を大きな画面に描こうとしたドガの最初の試みと位置づけています。

同じころのドガの作品には、題名のよく似た別の絵「ル・ペルティエ通りのオペラ座の稽古場」（1872年）もあります。

エドガー・ドガ（1834〜1917年）はパリに生まれ、パリで亡くなった画家です。踊り子のほか、競馬、カフェ、洗濯女など同時代のパリの暮らしを描きました。印象派の展覧会に出品していましたが、図録によると、「印象派」という看板がかえって自分の写実の狙いを評価されにくくしていると感じていました。素描を重んじること、仕上げの細かさ、都市の主題を選ぶことで、モネとは違っていました。

制作の背景、描き直された1枚とジュール・ペロー

この絵の制作は一直線には進みませんでした。図録によると、ドガは1873年の後半に、バリトン歌手ジャン＝バティスト・フォールの注文画としてこの画布を描き始めました。1874年4月までにいったんほぼ仕上がったとみられ、第1回印象派展の目録に載りましたが、展示はされませんでした。その後、構図を変えようとしたものの、フォールの催促が強まった1874年の秋、描き直しを続ける代わりにもう1枚を描きました。これが今ニューヨークのメトロポリタン美術館にある「ダンス教室（The Dance Class）」（1874年）です。残されたこの絵は1875年に再び手が入り、1876年の春までに完成しました。

つまり、描き始めたのはオルセーの絵が先で、完成したのはメトロポリタン美術館の絵が先です。X線写真からも描き直しが分かっています。図録によると、当初はもっと若い教師が背中を向けて授業を指揮していて、手前の左寄りには靴を直す踊り子がいました。手前の踊り子は2度変更され、教師は今のペローの姿に置き換えられました。

その教師のモデルが、ジュール・ペロー（Jules Perrot、1810〜1892年）です。図録はペローを、ロマン主義の時代でおそらく最も優れた男性舞踊家で振付師だったと紹介しています。マリー・タリオーニの相手役としてパリ・オペラ座の人気を集めましたが、1834年に劇場側と対立して去り、カルロッタ・グリジとヨーロッパを巡りました。その後はロンドンで活動し、サンクトペテルブルクでは1851年にバレエマスターになり、1861年にパリへ戻りました。望んでいたオペラ座との和解はかないませんでした。1874年の木炭の習作（ケンブリッジ、フィッツウィリアム美術館）には、シャツの赤い照り返しや青いフランネルのズボンといった、色についての書き込みが残っています。

この絵を実際の授業の記録と見るかどうかは、研究者の間で分かれています。ペローの身元を特定したリリアン・ブラウズは、ドガが目にした授業のかなり正確な記録だと考えました。一方でジョージ・シャックルフォードは、1870年代のペローとオペラ座の結びつきは考えにくいと指摘し、ペローへの敬意を込めた風俗画の形の肖像ではないかという説を出しました。ドガとペローの間柄については、図録は、ドガの手帳にあるペローの住所の書き込みのほかは何も分からないとしています。

ドガとオペラ座の関わりも、単純ではありません。オルセーの解説は、ドガがオーケストラの音楽家の友人の紹介で舞台裏や稽古場に通ったと書いています。当時の劇場はル・ペルティエ通りにあり、1873年10月の火事で焼失しました。一方で図録は、1871年の時点でドガはル・ペルティエ通りの劇場の舞台裏には入れず、その特権を得たのはおよそ15年後のガルニエ宮の時代だとしています。昼間に部屋を見ることはできても、初期の絵に描いた場面そのものにはほとんど立ち会っていなかっただろうとも述べています。ドガ自身、後に知人へ試験の日の通行証を頼む手紙で、実際に見ないまま試験の場面をたくさん描いてしまい、少し恥ずかしいと書いています。

オルセーの解説によれば、ドガの関心は舞台の上よりも、その前の稽古にありました。画商アンブロワーズ・ヴォラールの回想録には、ドガが次のように語ったと書かれています。

「世間は私を踊り子の画家と呼びます。私の一番の関心が、動きをとらえ、きれいな服を描くことにあるとは、誰も思いつかないのです。」

技法と色彩、対角線の構図と床

オルセーの解説が挙げる構図の特徴は、少し上から見下ろし、部屋の対角線に沿って見る視点です。これで床板の線が奥へ向かって勢いよく走ります。手前の左にはピアノに腰かけて背中を掻く踊り子と、赤い髪飾りをつけて腰に手を当て、こちらに背を向ける踊り子がいます。画面の右寄りに杖を持つペローが立ち、その奥には座り込んだり体を伸ばしたりする踊り子たちが小さく描かれています。図録は、手前で背中を掻く踊り子のしぐさが、奥で首のリボンを苛立ったように直す踊り子のしぐさと響き合うと読んでいます。

詩人ポール・ヴァレリーは、ドガを床に重みを与えた数少ない画家のひとりと呼び、「Il a des planchers admirables（見事な床を描く）」と書きました。オルセーの解説によれば、床は踊り子たちの一番の仕事道具です。滑らないように水をまき、教師はここを杖で打って拍子を取りました。左下の隅にはじょうろがあり、手前の踊り子の足元には小さな犬がいます。オルセーの作品記録の索引にも、犬（Chien）とじょうろ（Arrosoir）が挙げられています。

絵の具の扱いについて、図録は、薄く、ほとんど透けるようだと述べています。抑えた色調の中で、ほの白くむらのある光が、ある部分を不意に際立たせ、別の部分の輪郭を溶かしています。緑の壁と白いチュチュの間に、赤い髪飾りや、黄、緑、水色の帯が色を添えています。

ドガは日本の美術を好んでいました。図録によると、亡くなった後の売り立てには、広重の素描15点以上、歌麿の三枚続2組、版画のアルバム16冊などが含まれていました。ただし、図録のこの絵の項とオルセーの解説は、この絵の構図を特定の浮世絵と結びつけてはいません。

なぜドガは踊り子を描き続けたのか

オルセーの解説によれば、踊り子は1870年代の初めからドガの一番の主題になりました。ポーズやしぐさを少しずつ変えながら、稽古、リハーサル、休憩の場面を繰り返し描いています。なお、ドガの油彩とパステルはルモワーヌの総目録に約1,500点が載っていますが、これはすべての主題を合わせた数です。

写真との関わりは、時期に注意が必要です。図録によると、ドガはエドワード・マイブリッジの連続写真のフランスでの最初の紹介を1879年には知っていたと考えられ、十分に取り込んだのは1887年の「アニマル・ロコモーション」の刊行より後でした。1876年までに完成したこの絵より、どちらも後のことです。ドガが自分で盛んに写真を撮ったのは1895年から1900年ごろで、コダックを手に入れ、友人たちにポーズを取らせました。

稽古場の外の社会も、この絵の背景にあります。当時のオペラ座には「アボネ」と呼ばれる裕福な男性の定期会員がいて、舞台裏やロビーに出入りする特権を持っていました。スミソニアン誌によると、踊り子たちにはパリで最も貧しい家の少女も含まれていました。「バレエの授業」でも、右奥に黒っぽい服の人影があり、付き添いの女性たちと見られます。

ドガは彫刻でも踊り子を追いました。「14歳の小さな踊り子」は1879年から81年にかけて作られた蝋の像で、本物の胴着、チュチュ、靴下、バレエシューズを身につけ、かつらにリボンを結んだ姿で、1881年の第6回印象派展に出品されました。論争を呼び、図録によると傑作と認めた批評家はごくわずかでした。ブロンズ版が鋳造されたのはドガの死後で、スミソニアン誌によれば約28体が知られています。目が悪くなって絵をやめ、蝋の彫刻に移ったという話を、図録は誤った思い込みとして退けています。ドガは少なくとも1896年まで絵を描き、素描は仕事をやめるまで続けました。

「バレエの授業」がたどった道

完成したこの絵が最初に展示されたのは、イギリスでした。図録によると、ドガは1876年の春に画商シャルル・デシャンのもとへ送り、ロンドンの展覧会に「Preliminary Steps（最初のステップ）」の題で出品されました。同じ年にブライトンのヘンリー・ヒル大尉が買い、1889年のクリスティーズの売り立てでは「Maître de ballet（バレエの先生）」の題で54ギニー（1,417フラン）で落札されました。

その直後に画商グーピルの手を経てミシェル・マンジが4,000フランで買い、1894年にイザック・ド・カモンド伯爵が「La leçon de danse（ダンスのレッスン）」として7万フランで手に入れました。およそ5年で、値段は約50倍になったことになります。

オルセーの記録では、1911年にカモンド伯爵の遺贈としてルーヴル美術館に入り、1947年からはジュ・ド・ポーム、1986年からはオルセー美術館に置かれています。日本では2010年の横浜美術館のドガ展に出品されました。

「バレエの授業」を見るには

「バレエの授業」はパリのオルセー美術館（Musée d'Orsay）が所蔵しています。オルセーの作品ページ（2026年11月2日更新）によると、展示場所は上階（Niveau supérieur）の31室です。展示替えや貸し出しで変わることがあるので、行く前に作品ページで確かめてください。オルセーは今、大きな改修工事を進めていて、入場条件の確認を呼びかけています。

建物は1900年に開業した鉄道駅で、1986年に美術館として開館しました。主に1848年から1914年の作品を扱っています。この絵のほか、ドガ「舞台の踊り子（エトワール）」や「カフェにて（アブサン）」、「観客席の前の競走馬」などのドガの作品も所蔵しています。

同じテーマのもう1枚「ダンス教室（The Dance Class）」（1874年）は、ニューヨークのメトロポリタン美術館にあります。こちらは中央で踊り子がアラベスクを見せ、教師は右端にいます。図録によると、メアリー・カサットはこの1枚を、どのフェルメールよりも美しいと評しました。見比べると、ドガが同じ主題をどう組み替えたかが分かります。

よくある質問

ドガ「バレエの授業」はどこにある？

パリのオルセー美術館（Musée d'Orsay）が所蔵しています。オルセーの作品ページ（2026年11月2日更新）では上階31室の展示となっていますが、展示替えや貸し出しで変わることがあります。同じテーマのもう1枚「ダンス教室」は、ニューヨークのメトロポリタン美術館にあります。

「バレエの授業」はいつ描かれた？

オルセー美術館の記録では1873年から1876年の間です。1988年のドガ回顧展の図録によると、1873年に描き始め、1874年4月までにいったんほぼ仕上がった後で大きく描き直し、1876年の春までに完成しました。メトロポリタン美術館の「ダンス教室」は1874年の作で、完成はそちらのほうが先です。

「バレエの授業」のサイズは？

オルセー美術館の記録では、縦85.5×横75cmの油彩・カンヴァスです。

「バレエの授業」に描かれた指導者は誰？

画面の右寄りに杖を持って立つ老人が、ジュール・ペロー（Jules Perrot、1810〜1892年）です。ロマン主義の時代を代表する舞踊家で振付師で、パリ・オペラ座、ロンドン、サンクトペテルブルクで活躍し、1861年にパリへ戻りました。ただ、1870年代のペローとオペラ座の結びつきは考えにくいとする研究者もいて、実際の授業の記録かどうかは意見が分かれています。

「バレエの授業」には別の呼び名がある？

はい。図録によると、1876年のロンドンとブライトンの展覧会では「Preliminary Steps」、1889年のクリスティーズの売り立てでは「Maître de ballet」、1894年にカモンド伯爵が買ったときは「La leçon de danse」と呼ばれていました。

ドガはなぜバレリーナを好んで描いたの？

オルセーの解説によれば、ドガの関心は舞台の上よりも、その前の稽古にありました。ドガ自身は画商ヴォラールに、一番の関心は動きをとらえ、きれいな服を描くことだと語ったと伝えられています。