フェルメール「リュートを調弦する女」とは？窓辺の真珠と、恋の気配がただよう音楽の場面
ニューヨークのメトロポリタン美術館にある、二重奏の前か後かわからない一瞬
「リュートを調弦する女」とは
窓辺の椅子に座った若い女性が、リュートの弦を合わせています。顔は窓のほうに向いています。ヨハネス・フェルメール（1632〜1675年）が1662〜63年頃に描いた「リュートを調弦する女」です。縦51.4cm、横45.7cmのカンヴァスに油彩で描かれ、アメリカ・ニューヨークのメトロポリタン美術館が所蔵しています。
メトロポリタン美術館の説明によると、女性は耳を糸巻きのほうに傾けて弦をはじきながら、窓とその向こうの通りを見つめています。鉛の枠で区切られたガラス窓から入る光が、耳と首元の真珠、そしてそばの椅子の真鍮の鋲を光らせています。
テーブルの上には歌の本が散らばり、もう1冊は床に落ちています。その横の床には、ヴィオラ・ダ・ガンバという弦楽器があります。奥の白い壁には、手で色を付けたヨーロッパの地図が掛かっています。
制作の背景、部屋の奥行きを描けるようになっていく途中
フェルメールはオランダのデルフトに生まれ、生涯のほとんどをその町で過ごしました。1653年に画家の組合（聖ルカ組合）に登録し、1675年に亡くなっています。
メトロポリタン美術館は、「リュートを調弦する女」を1662〜63年頃の作としています。フェルメールが30歳を過ぎた頃です。
館の解説では、この絵は、フェルメールが部屋の奥行きを本物らしく描けるようになっていく途中の作品だとされています。初期の聖書や神話の絵では、大きな人物が画面の手前に詰め込まれていました。その後の日常の場面の絵では、左下の隅から突き出したテーブルを手がかりに、半身の人物を部屋の中に置くようになります。
この絵では、手前の椅子とテーブルが奥へ続く道のようになり、見る人の目は画面を斜めに横切っていきます。椅子と地図のあいだで、光を受けて輝いているのが女性です。
同じ館にある「水差しを持つ女」（1662年頃）も、左の窓から光が入る部屋で、奥の壁に地図が掛かっています。2点はほぼ同じ頃に描かれました。
技法と色彩、窓の光と真珠
フェルメールの多くの絵と同じように、光は左の窓から入ってきます。メトロポリタン美術館の解説によると、窓の光は部屋の中ほどをやわらかく照らし、手前は暗いまま残されています。17世紀の画家は、窓や鎧戸を開け閉めして、アトリエに入る光を加減していました。
この絵は、美術史家ローレンス・ゴーイングが名付けた「真珠の絵」のひとつに数えられています。真珠の首飾りや耳飾りがはっきり描かれ、全体の色合いも真珠のようなつやを帯びた作品のことです。この頃のフェルメールは、絵の具の点を置いて光を表すやり方から離れ、よりなめらかな表面へと描き方を移していきました。
館によると、この絵は全体に色が暗くなり、表面がすり減っています。テーブルの敷物は特に傷みが大きく、もとの模様はわかりにくくなっています。そうした暗い画面の中で、耳と首元の真珠が目立ち、見る人の目を女性に集めます。椅子の真鍮の鋲の輝きが、真珠の光と響き合っています。
二重奏を待っているのか、終えたあとなのか
メトロポリタン美術館の短い解説は、開いた歌の本と床のヴィオラ・ダ・ガンバから、女性は二重奏の準備をしていると説明しています。オランダの裕福な若者は、教養のひとつとして音楽を学びました。家で開く演奏会は、恋の駆け引きの場にもなりました。
一方、館の詳しい解説では、別の見方も紹介されています。散らばった歌の本と、床に置かれたままの男性の楽器は、二人の演奏がもう終わったあとだとも読めます。女性は帰っていく恋人の背中を目で追いながら、演奏で狂った音を直しているのかもしれない、というのです。
当時のオランダでは、リュートは独奏に使われ、美術にいちばん多く描かれた楽器でした。イタリアやドイツ語圏から高い値段で輸入される、ぜいたくな品でもありました。歌の本は複数の人が一冊を囲めるように横長に作られ、恋人への贈り物にもよく使われました。
壁のヨーロッパ地図と、窓の外の世界
メトロポリタン美術館によると、奥の壁の地図は、ヨドクス・ホンディウスが1613年頃に初めて刷り、1659年にヨアン・ブラウが刷り直したヨーロッパの地図です。当時のオランダの家では、こうした地図が壁を飾りました。航海と地図づくりで先頭に立っていた国の誇りの表れでもありました。
館の解説は、窓と同じように、地図も家の外に広がる世界を指していると読んでいます。オランダの町に多い細長い家では、通りに面した表の部屋がいちばん明るい部屋でした。フェルメールの描く女性の多くは、家の奥と通りのあいだにあるこの部屋にいます。
フェルメールは女性の目と体のひねりを、窓と通りのほうへ向けています。館の解説によると、そうすることで、この部屋が家の内と外の境目であることを強めています。
関連作品、「恋文」と「水差しを持つ女」
弦楽器を膝にのせた女性は、「恋文」（1669〜70年頃）にも描かれています。アムステルダム国立美術館にあるこの絵では、召使いが身なりのよい女性に手紙を渡しています。館の作品データでは、この楽器はシターンと記されています。「リュートを調弦する女」から7年ほどあとの作品です。
「水差しを持つ女」は、同じメトロポリタン美術館にある、ほぼ同じ頃の作品です。左の窓と、奥の壁の地図という組み立てが共通しています。
真珠も、フェルメールの絵にたびたび出てきます。「真珠の耳飾りの少女」や「真珠の首飾りの女」でも、真珠が光を受けて輝いています。
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のミュージアムグッズを扱っています。
なぜ「リュートを調弦する女」は今も語られるのか
メトロポリタン美術館によると、この絵がはっきり記録に現れるのは19世紀の終わりです。アメリカの鉄道王コリス・P・ハンティントンがこの絵を手に入れ、1900年に亡くなるとき、館に遺しました。ただし正式に館の所蔵品になったのは、妻が1924年に亡くなったあとです。館の記録では、受け入れの年は1925年となっています。
1909年には、ヘンリー・ハドソンの航海から300年を記念して館で開かれたハドソン・フルトン展で、見どころのひとつになりました。館によると、そのときこの絵を見た批評家は、完璧な作品だとたたえています。
いまは色が暗くなり、すり減った所もあります。それでも、窓を見つめる横顔、耳と首元の真珠、そして二重奏の前なのか後なのかわからない場面は、見る人にさまざまな想像をさせます。
「リュートを調弦する女」を見るには、メトロポリタン美術館とグッズ情報
「リュートを調弦する女」は、ニューヨークの5番街にあるメトロポリタン美術館の本館（The Met Fifth Avenue）が所蔵しています。2026年11月に館の作品データで確かめたところ、展示室は614番と記されていました。同じ館の「水差しを持つ女」「眠る女」「少女」「信仰の寓意」も、614番の展示室と記されています。
展示室は入れ替わることがあります。開館日と時間、入館料も、出かける前に美術館のサイトで確かめてください。
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のミュージアムグッズを扱っています。ゴッホ「星月夜」やモネの睡蓮などをモチーフにしたマグカップ、靴下、スノードームなど、日常を彩るアートグッズをお届けします。
よくある質問
「リュートを調弦する女」はどこにある？
アメリカ・ニューヨークのメトロポリタン美術館が所蔵しています。2026年11月の館の作品データでは、614番の展示室と記されています。展示室は変わることがあるので、出かける前に美術館のサイトで確かめてください。
「リュートを調弦する女」はいつ描かれた？
メトロポリタン美術館は1662〜63年頃の作としています。同じ館の「水差しを持つ女」とほぼ同じ頃の作品です。
「リュートを調弦する女」の大きさは？
縦51.4cm、横45.7cmで、カンヴァスに油彩で描かれています。
絵の女性は何をしているの？
メトロポリタン美術館の説明によると、耳を糸巻きのほうに傾けてリュートの弦を合わせながら、窓とその向こうの通りを見つめています。床のヴィオラ・ダ・ガンバと歌の本から、二重奏の準備をしているという見方と、演奏を終えたあとだという見方があります。
なぜ画面が暗いの？
メトロポリタン美術館によると、この絵は全体に色が暗くなり、表面がすり減っています。もとから手前は暗く描かれていて、窓の光は部屋の中ほどを照らしています。
「リュートを調弦する女」のグッズはどこで買える？
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のミュージアムグッズを販売しています。ゴッホ「星月夜」やモネなどをモチーフにしたマグカップ、靴下、スノードームなど、日常を彩るアートグッズをお届けしています。