モネ「睡蓮、日没」とは？オランジュリー美術館の西の壁に沈む夕日を解説
池の水面に映る夕日を、たった1枚のパネルに描いた「睡蓮」大装飾画の西の端
「睡蓮、日没」とは
パリのオランジュリー美術館には、クロード・モネが晩年に描いた「睡蓮」の大装飾画が、2つの楕円形の部屋に収められています。全部で8つの構図があり、そのひとつが「日没」（Soleil couchant）です。
制作は1914年から1926年にかけてです。高さ2メートル、幅6メートルの1枚のパネルでできています。ほかの7つの構図は2枚から4枚のパネルをつないだもので、1枚だけの構図は「日没」しかありません。
美術館の目録によると、絵は第1室の西の壁にあり、8つの構図の中でもっとも西に置かれています。美術館はこの絵を、オランジュリーの大装飾画の中でおそらくもっとも自由で、もっとも燃え立つような一枚だと紹介しています。
制作の背景、東に朝、西に夕暮れ
モネは1914年、74歳のときに大装飾画に本格的に取りかかり、1926年に亡くなるまでパネルに手を入れ続けました。1922年4月12日には、大装飾画を国に贈る約束が交わされ、同じ年の6月14日の政令で認められています。
オランジュリー美術館の資料によると、絵の並べ方は建物の向きに合わせて考えられています。日の出の色合いの場面は東に、夕暮れの場面は西に置かれ、部屋の中に時間の流れが表されています。「日没」が西の壁にあるのは、この考えによるものです。
資料はさらに、2つの楕円形の部屋を上から見ると、横に倒した8の字、つまり無限大の記号の形になっていると説明しています。8つの構図は高さがそろっていて、絵の面積は合わせて約200平方メートルになります。
見どころ、水面に映る夕日
題名は「日没」ですが、空そのものは描かれていません。美術館の資料は、この絵に描かれているのは池の水面で、そこに雲と沈む夕日が映っていると説明しています。上にあるはずの空と下にある池がひとつに溶けあい、絵には上も下もありません。
画面の左寄りには、黄色と橙色に輝く部分が大きく広がっています。その手前には、草が下から上へ伸びています。資料によると、この丈の高い草は緑と茶色の曲がった筆の線で描かれ、庭に軽い風が立っているような感覚を生んでいます。
輝く部分の上には、淡い桃色に染まった水面が広がり、暗い色の雲の形が映っています。画面の右半分は茶色がかった暗い水面で、緑や青の睡蓮の葉が横に並んで浮かんでいます。
美術館の資料は、橙色の光が照りつける強い太陽ではなく、沈みかけた日の弱まった光を表していると説明しています。「睡蓮」全体の光は穏やかで、見る人に心の静けさを感じさせるものだとしています。
クレマンソーが書いた「日没」
モネの古い友人で、政治家のジョルジュ・クレマンソーは、大装飾画を国に贈る話を支えた人です。1918年11月12日、第一次世界大戦の休戦の翌日に、モネはクレマンソーに手紙を書きました。勝利の日の日付で署名したい2枚の装飾パネルを、クレマンソーを通して国に贈りたいという内容です。オランジュリー美術館の資料によると、その後クレマンソーがモネを説得し、贈り物は大装飾画の全体に広がったとみられています。
モネが亡くなった翌々年の1928年、クレマンソーは「睡蓮」について1冊の本を出しました。美術館の資料は、その中から「日没」にふれた一節を紹介しています。
クレマンソーは、モネが描いたのは宇宙がみずからとせめぎあう動きであり、ひとつのドラマだと書いています。そしてそのドラマは、チュイルリーの最後のパネルで、目もくらむ炎のひらめきによって締めくくられると続けます。冬の沼の枯れた葦のなかに沈む夕日です。その沼には、やがて春の花がふたたび咲くと書いています。
日の終わりの光の中に、次の春の始まりを重ねた書き方です。同じ本の中で、パネルの主題は、手でふれられるほど確かな感覚に支えられた「無限へのあこがれ」だとも書いています。
没後100年、2026年のオランジュリー
モネは1926年12月に亡くなりました。2026年はそれから100年にあたり、オランジュリー美術館では1年を通して記念の催しが行われています。
2026年9月25日には、モネと「時間」の関係をテーマにした展覧会「モネ、時を描く」が始まりました。ロンドンのテート・モダンと共同で企画したものです。
9月16日からは、画家ザオ・ウーキーの三連画「クロード・モネへのオマージュ」（1991年）が、1年間の特別な貸し出しとして館の常設展示の中に加わっています。中国に生まれ、フランスで活動した抽象画家が、モネにささげた作品です。
美術館は、テレビ局ARTEなどと共同でドキュメンタリーも制作しました。美術館の紹介によると、この作品は、1927年の公開当時は多くの人に受け入れられなかった大装飾画が、アメリカの抽象画家たちの役割もあって少しずつ見直され、世界的な「モネ・マニア」のなかで、とくに日本で大きな着想の源とされるまでの道のりをたどっています。
「印象・日の出」から「日没」へ
モネの代表作のひとつに、1872年の「印象・日の出」があります。ル・アーヴルの港に昇る朝日を描いた作品で、今はパリのマルモッタン・モネ美術館にあります。「印象派」という名前は、この絵の題名から生まれました。
それからおよそ50年後、モネが晩年の大仕事として取り組んだ大装飾画の、いちばん西の壁に置かれたのが「日没」です。印象派の名のもとになった日の出の絵と、晩年の大装飾画の西の端に置かれた日の入りの絵。モネの作品をたどると、そのふたつが向かいあうように見えてきます。
第1室には「日没」のほかに、「睡蓮、朝」「雲」「睡蓮、緑の反映」が並びます。「朝」と「雲」は3枚つなぎで幅12.75メートル、「緑の反映」は2枚つなぎで8.5メートルです。6メートルの「日没」は、8つの構図の中でいちばん幅の小さな作品です。
なぜ「睡蓮、日没」は今も語り継がれるのか
オランジュリー美術館は、「日没」の思い切った筆づかいと色の選び方が、何世代もの画家たちの感嘆を集めてきたと説明しています。とくに20世紀の抽象絵画を進めた画家たちの多くが、この絵に心を寄せたとしています。
美術館の教育用の資料も、「睡蓮」につながる作品を残した画家として、ジャクソン・ポロック、エルズワース・ケリー、ジョアン・ミッチェルの名前を挙げています。
美術館がこの絵を大装飾画の中でもっとも自由な一枚と呼ぶのは、こうした筆づかいの大胆さによるものです。黄色く輝く水面と、その手前で揺れる草の線は、形をなぞるよりも、夕日の光と風の感覚を伝えることに向けられています。
「睡蓮、日没」を見るには、所蔵美術館とグッズ情報
「睡蓮、日没」は、パリのオランジュリー美術館の「睡蓮」第1室、西の壁で見ることができます。美術館はチュイルリー公園の中にあり、2つの楕円形の部屋は大装飾画のために造られました。
同じ第1室の構図は、「睡蓮、朝」と「睡蓮、緑の反映」の記事でも紹介しています。
第2室の柳を描いた構図は、「睡蓮、二本の柳」の記事で紹介しています。モネが描いた池そのものの姿は、「ジヴェルニーの庭」の記事で見ることができます。
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のミュージアムグッズとして、オランジュリー美術館の「睡蓮」をモチーフにしたストール、コースター、カレンダーなどを取り扱っています。第1室の「朝」のスノードームや傘もあります。Museum BoxはRMN-GPの商品を仕入れて販売している再販店です。
よくある質問
「睡蓮、日没」はどこで見られますか？
パリのオランジュリー美術館にあります。「睡蓮」の大装飾画を展示する2つの楕円形の部屋のうち、第1室の西の壁に置かれています。
「睡蓮、日没」の大きさは？
高さ2メートル、幅6メートルの1枚のパネルです。オランジュリーの8つの構図の中で、1枚のパネルだけでできているのは「日没」だけです。
「日没」なのに空が描かれていないのはなぜですか？
この絵に描かれているのは池の水面で、そこに雲と沈む夕日が映っています。空と池がひとつに溶けあい、絵には上も下もありません。
「睡蓮、日没」はなぜ西の壁にあるのですか？
オランジュリー美術館の資料によると、絵の並べ方は建物の向きに合わせてあり、日の出の色合いの場面は東に、夕暮れの場面は西に置かれています。そのため夕日を描いた「日没」は、いちばん西に置かれています。
オランジュリー美術館の「睡蓮」のグッズはどこで買えますか？
Museum Boxで、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のオランジュリー美術館の「睡蓮」のグッズを取り扱っています。ストール、コースター、カレンダー、スノードーム、傘などがあります。