モネ「睡蓮、緑の反映」とは？岸も空も描かない、オランジュリー美術館の大装飾画を解説

「睡蓮、緑の反映」とは

パリのオランジュリー美術館には、クロード・モネが晩年に描いた「睡蓮」の大装飾画が、2つの楕円形の部屋に収められています。全部で8つの構図があり、そのひとつが「緑の反映」（Reflets verts）です。

制作は1914年から1926年にかけてです。2枚のパネルを横につないだ作品で、高さは2メートル、幅は8.5メートルあります。油彩のカンヴァスは、展示室の壁に貼り付けられています。

美術館の解説によると、この構図はジヴェルニーの池の水だけを描くことにあてられています。オランジュリーの8つの構図はどれも水平線を描いていませんが、「緑の反映」はさらに、岸辺も意図して画面から外しています。水面があることは、そこに浮かぶ睡蓮の花と葉によってだけ伝わります。

画面の大部分は、深い緑と青の水です。その上に、赤や白、黄色の花が小さく散らばっています。

制作の背景、岸を描く睡蓮と水だけの睡蓮

モネは1890年代の終わりから亡くなる1926年まで、30年ほど睡蓮を描き続けました。オランジュリー美術館は、この連作には始めから2つの型があったと説明しています。

ひとつは、池の岸と茂った草木まで画面に入れる型です。1899年から1900年の睡蓮の池や、晩年の日本の橋の絵がこれにあたります。もうひとつは、何もない空間を生かし、水面と、そこに点々と浮かぶ花や映り込みだけを取り出す型です。1903年から1908年の「水の風景」と呼ばれる作品群がそうで、美術館はオランジュリーの壁画もとりわけこちらの型だとしています。

上の絵は、シカゴ美術館にある1906年の「睡蓮」です。空も岸も描かれず、空の色を映した水面に睡蓮の葉が浮かんでいます。この型が、オランジュリーでは高さ2メートルの壁画になりました。

モネがこの大きな仕事に本格的に取りかかったのは1914年、74歳のときです。美術館によると、この年のモネは息子を亡くし、先のことに希望を持てなくなっていました。その中で、「大きなことを企てたい」という気持ちがよみがえったといいます。

見どころ、水面だけで描かれた緑

左側には、赤や濃い紅色の睡蓮が、葉の群れの上に咲いています。少し下には、紅色と黄色の花がひとかたまりになって浮かんでいます。

中ほどは、ほとんどが暗い緑と青の水面です。縦に流れる筆の跡が重なり、深い水の色をつくっています。その中に、紅色の花がぽつりぽつりと離れて浮かんでいます。

下の方では、暗い葉のあいだに白と黄色の花が明るく光っています。

右側には、白や淡い紅色の花をつけた葉の列が、横に長く並んでいます。葉の色にも、紫がかった淡い色が混じっています。

画面のどこにも、岸の草や空は描かれていません。見る人は、水の中に立っているような位置から、足元の水面を見つめることになります。

オランジュリーに決めた手紙と、取り消しかけた寄贈

大装飾画を国に贈る話は、1918年11月12日、第一次世界大戦の休戦の翌日に始まりました。その後、どこに飾るかが長く決まりませんでした。

オランジュリー美術館は、モネが政治家ジョルジュ・クレマンソーにあてた手紙を所蔵しています。2011年に競売で手に入れた21通のうちの1通に、モネがオランジュリーを展示の場所として受け入れた手紙があります。その手紙でモネは、贈るパネルを12枚から18枚に増やすことも申し出ています。1921年10月31日付の手紙も、この一群に含まれています。

ところが1925年の初め、モネは国に贈るという約束を取り消すことまで考えます。美術館は、これを大装飾画の長い歩みの中でもっとも荒れた時期のひとつと呼んでいます。2021年に美術館が手に入れた2通の手紙が、このときのやりとりを伝えています。1通は1925年1月6日付で、もう1通は2人が仲を取り戻しつつあった6月27日付です。

モネは1926年に86歳で亡くなりました。大装飾画は翌1927年5月、モネの計画どおりに展示室に収められ、公開されました。美術館が所蔵する写真には、5月17日の開館式に立ち会うクレマンソーの姿が残っています。

壁から外せなかった絵

「緑の反映」の目録には、「壁に貼られたカンヴァスに油彩」と書かれています。8つの構図はどれも、1927年に展示室の壁へじかに貼り付けられました。

この貼り付けが問題になったのが、第二次世界大戦です。美術館の記録によると、作品を壁から外して安全な場所に移すことが検討されました。しかし絵の具の層がもろく、外す案はあきらめられました。

1944年8月、パリ解放の戦いのなかで、砲弾が建物に当たりました。美術館は、第2室の屋根と一部のパネルが被害を受けたと記録しています。被害を受けた部分の修復は、ここから始まりました。

その後も、ほこりを払う作業から最新の技術を使った調べまで、多くの手入れが重ねられてきました。壁と一体になった絵だからこそ、建物ごと守り続けることになったのです。

第1室の4つの構図

オランジュリー美術館の目録で、「緑の反映」は第1室に置かれています。同じ部屋には「睡蓮、朝」「雲」「日没」が並びます。

4つの構図は幅がそれぞれ違います。「朝」と「雲」は3枚つなぎで幅12.75メートル、「緑の反映」は2枚つなぎで8.5メートル、「日没」は1枚で6メートルです。

美術館によると、大装飾画は全体で約200平方メートル、長さにして100メートル近くあります。モネ自身はこの装飾を、「終わりのないひとつの全体、水平線も岸辺もない水の広がりという幻想」を与えるものと言い表しました。岸辺まで画面から外した「緑の反映」は、その言葉にもっとも近い一枚といえます。

なぜ「睡蓮、緑の反映」は今も語り継がれるのか

1927年に公開された当時、展示室は人気を集めませんでした。見直されたのは第二次世界大戦の後です。美術館は、ニューヨークに現代美術の新しい中心が生まれたことを大きなきっかけに挙げています。

オランジュリー美術館は、モネの「睡蓮」とニューヨーク派の抽象絵画とのあいだに、形のうえで多くの共通点が見いだされたと説明しています。ポロック、ロスコ、ニューマン、スティルといった画家たちです。

美術館によると、「睡蓮」は中心を持たない絵の始まりと見られるようになりました。画面のどこか一部が主役になることがなく、全体が同じ重さで広がる描き方です。アメリカの批評家クレメント・グリーンバーグも、晩年のモネをこうした新しい絵画の源と位置づけました。

水面だけで画面を埋めた「緑の反映」は、その特徴がよく表れた一枚です。美術館はさらに、見る人を絵で囲む「環境」という考えも、モネが早くに生み出したものだとしています。ヒューストンのロスコ礼拝堂のような、絵を見つめるための部屋の先駆けとも位置づけられています。

「睡蓮、緑の反映」を見るには、所蔵美術館とグッズ情報

「睡蓮、緑の反映」は、パリのオランジュリー美術館の「睡蓮」第1室で見ることができます。美術館はチュイルリー公園の中にあり、展示室は大装飾画のために造られた楕円形の部屋です。天井から入る自然の光は、晴れた日には部屋を満たし、曇りの日には弱まります。

同じ第1室の「睡蓮、朝」も記事で紹介しています。ジヴェルニーの池の姿は、「ジヴェルニーの庭」や「睡蓮の池と日本の橋」の記事でも見ることができます。岸や橋を描いた時期の睡蓮と見比べると、水面だけを描く型の違いがよくわかります。

Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のミュージアムグッズとして、オランジュリー美術館の「睡蓮」をモチーフにしたストール、コースター、カレンダーなどを取り扱っています。同じ第1室の「朝」のスノードームや傘もあります。Museum BoxはRMN-GPの商品を仕入れて販売している再販店です。

よくある質問

「睡蓮、緑の反映」はどこで見られますか？

パリのオランジュリー美術館にあります。「睡蓮」の大装飾画を展示する2つの楕円形の部屋のうち、第1室に置かれています。

「睡蓮、緑の反映」の大きさは？

2枚のパネルを横につないだ作品で、高さは2メートル、幅は8.5メートルです。

「緑の反映」はほかの「睡蓮」とどこが違いますか？

オランジュリーの8つの構図はどれも水平線を描いていませんが、「緑の反映」はさらに岸辺も画面から外し、水面とそこに浮かぶ睡蓮の花と葉だけで描かれています。

「睡蓮、緑の反映」はいつ描かれましたか？

1914年から、モネが亡くなる1926年にかけて描かれました。展示室での公開は、モネの死後の1927年です。

オランジュリー美術館の「睡蓮」のグッズはどこで買えますか？

Museum Boxで、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のオランジュリー美術館の「睡蓮」のグッズを取り扱っています。ストール、コースター、カレンダー、スノードーム、傘などがあります。