ゴヤ「1808年5月3日」とは？世界初の反戦絵画が問いかける戦争の真実

「1808年5月3日」とは

両腕を大きく広げ、天を仰ぐ男——フランシスコ・デ・ゴヤ「1808年5月3日」（1814年）は、スペイン絵画史上最も衝撃的な一枚です。白いシャツを着た一人の市民が、フランス軍の銃口の前に立っています。その表情には恐怖と、それを超えた何か——諦念か、怒りか、あるいは痛切な祈りか——が刻まれています。

油彩・カンヴァス、268 × 347センチメートル。1814年に制作され、現在はマドリードのプラド美術館1階064号室に所蔵されています。近代絵画史上初めて「被害者の側から戦争を描いた絵画」として、美術史家たちは高く評価しています。フランシスコ・デ・ゴヤ（1746〜1828年）は、スペイン国王カルロス4世の宮廷画家を務めた最高位の芸術家です。

作品が記録するのは、1808年5月3日の深夜のことです。スペインを占領していたナポレオン・ボナパルト軍は、前日（5月2日）の市民蜂起の報復として、マドリード郊外のプリンシペ・ピオの丘で多数の市民を処刑しました。ゴヤはその場にいなかったとされていますが、同じ市民として戦争の恐怖を体験し、6年後に証言としてこの作品を描き上げました。

ベラスケスの伝統を引き継ぎながらも、その晩年は「黒い絵」と呼ばれる暗黒の表現主義的作品群で知られ、近代絵画の先駆者となったゴヤ。「1808年5月3日」は、その転換点に位置する傑作です。

制作の背景——半島戦争とゴヤの沈黙

ナポレオンがスペインに侵攻したのは1808年のことでした。フランスとスペインは当初同盟関係にありましたが、ナポレオンは国王カルロス4世を退位させ、自らの兄ジョゼフ・ボナパルトを王位に就けました。この政変に反発したマドリードの市民は、1808年5月2日に自然発生的な蜂起を起こします。これがのちに「半島戦争」（1808〜1814年）と呼ばれる長い戦争の火蓋を切りました。

ゴヤはこのとき62歳でした。宮廷画家として両政権に仕えなければならない立場は、彼に沈黙を強いました。しかしその心の内では、戦争の残虐さを目の当たりにし、深く傷ついていました。1810年から制作を始めた銅版画集「戦争の惨禍（デサストレス・デ・ラ・ゲラ）」には、処刑・略奪・飢餓の場面が82枚にわたって記録されています。各版に添えられた短い文字——「私はこれを見た。（Yo lo vi.）」——は、目撃者としての絵画家の誠実な証言です。

1813年、ナポレオン軍がスペインから撤退し、フェルナンド7世が即位します。翌1814年、ゴヤはスペインの臨時政府に手紙を送り、「国民の蜂起と戦争の最も英雄的で崇高な場面を絵筆で永続させたい」と申し出ました。この自発的な申し出によって「1808年5月2日」（前日の騎馬戦）と「1808年5月3日」（処刑場面）の二枚が同時に制作されることになりました。ゴヤはこのとき68歳——すでに全聾となっていました。

技法と表現——光と闇が語る戦争の本質

この絵を類いまれなものにしているのは、光の処理です。夜の処刑場面を照らすのは、兵士たちが地面に置いた四角いランタンの明かりのみ。ロウソクや松明ではなく、角張った近代的なランタンが選ばれていることは、この絵が「過去の悲劇」ではなく「今まさに起きている現実」であることを示しています。

白いシャツの男の体に当たる強い光は、このランタンから来ています。当時の絵画における光は通常、画面外の自然光（窓の光や太陽）から差し込む形で描かれていました。地面に置かれたランタンという人工的な光源を使うことで、ゴヤは光と影の対比を劇的に強調し、主人公の表情と手を浮かび上がらせることに成功しています。

銃を構えるフランス軍兵士たちの顔は見えません。彼らは整然と並びながら、全員が被害者側に背を向けています。顔のない兵士——という選択は、ゴヤの意図的な判断です。個人の感情や葛藤を持たない、命令に従うだけの機械としての兵士を表現することで、この絵は特定の国家を糾弾するのではなく、戦争そのもの非人道性を問い直しています。

銃口と平行に整然と並んだ銃身——この機械的な直線は、白いシャツの男の伸ばした両腕の弧と対比されます。感情を持つ肉体と、それを殺す機械。ゴヤが描いたのは、近代戦争の本質です。

白いシャツの男の「聖痕」——無名の殉教者という普遍性

白いシャツの男の両手をよく見てください——右手のひらに、丸い傷のような痕があります。多くの美術史家はこれを、キリストの磔刑に重ね合わせた「聖痕（スティグマタ）」の暗示と解釈しています。無名の市民を、キリストのように民衆のために命を捧げる者として描くことで、ゴヤはこの処刑にある種の聖性と悲劇性を与えました。

この男には名前がありません。記録にも残っていません。ゴヤは実在した一人の人物を描いたのではなく、処刑された無数のスペイン市民を代表する「普遍的な人物」を創造しました。これが「1808年5月3日」が単なる記録画ではなく、時代と国境を超えて語りかける傑作となった理由のひとつです。

その表情——大きく見開かれた目、開いた口——には、単純な恐怖だけでなく、ある種の問いかけが込められているように見えます。「なぜ私が死ななければならないのか」という問いは、どんな戦争においても、被害者が必ず抱く問いです。ゴヤはその問いを絵筆で刻みつけました。男の黄色いズボンと白いシャツという鮮やかな明るさは、処刑直前の生の輝きそのものです。

ゴヤの44年の沈黙——完成後に訪れた長い闇

「私はこれを見た。（Yo lo vi.）」——ゴヤが「戦争の惨禍」の版画に添えたこの短い言葉は、彼の芸術家としての立場を端的に示しています。証言すること、それがゴヤにできる唯一の抵抗でした。

しかし、この沈黙の重さを理解するには、ゴヤの置かれた立場を知る必要があります。宮廷画家として、フランス占領下の政府にも肖像画を描きました。「裸のマハ」「着衣のマハ」などの作品を所蔵していたゴドイ宰相はナポレオンの盟友でもあります。フランス啓蒙思想に共鳴していたゴヤは、当初ナポレオンの侵攻に複雑な感情を持っていたともいわれています。しかし戦争が長引くにつれ、その残虐さを目の当たりにした彼の気持ちは変わっていきました。

「1808年5月3日」は、フェルナンド7世の政府への献呈のために描かれましたが、完成後は王宮の倉庫に収められ、長い間人々の目に触れることはありませんでした。この絵が一般公開されたのは1872年——ゴヤが死んで44年後のことです。スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤが何を見て、何を感じ、何を描いたか、世界がそれを知るまでにそれだけの時間がかかりました。晩年のゴヤは自邸の壁に「黒い絵」を塗り込んでいました。「我が子を食らうサトゥルヌス」もその一枚です。

もう一枚の「5月の絵」——「1808年5月2日」との対比

「1808年5月3日」には、対になる一枚があります。同じ1814年に制作された「1808年5月2日」（266 × 345 cm）です。前日の昼間——カイロから来たフランス軍マムルーク騎兵隊に、マドリードの市民が素手で立ち向かう場面——を描いた作品です。

昼の戦いと夜の処刑。動と静。混沌と冷酷な整列。二枚は意図的な対になっています。しかし2枚を見比べると、ゴヤが感情移入した場面がどちらかは明白です。「5月3日」は「5月2日」よりも圧倒的に有名であり、美術史への影響力もはるかに大きいのです。騎馬戦の混沌よりも、銃口の前の一個人という構図が、より深く人間の心を揺さぶります。

この2枚はプラド美術館で同じ064号室に並んで展示されています。「1808年5月3日」を見た後に「1808年5月2日」を見ると、プリンシペ・ピオの丘で処刑された人々の多くが、前日の蜂起を生き延びた人々だったことに気づかされます。翌日には処刑される人々が、その前日には命がけで戦っていた——この連続した悲劇の重さが、二枚を並べることで初めて伝わってきます。

なぜ「1808年5月3日」は今も語り継がれるのか

「1808年5月3日」が美術史に与えた影響は計り知れません。最も直接的な継承者として知られるのが、エドゥアール・マネです。1867年にメキシコ皇帝マクシミリアンが処刑された場面を描いた「マクシミリアン皇帝の処刑」（マンハイム市立美術館所蔵）は、構図・光・兵士の描き方においてゴヤのこの絵を明らかに参照しています。

20世紀に入ると、ピカソが「ゲルニカ」（1937年）においてゴヤの遺産を受け継ぎました。スペイン内戦の爆撃を描いたあの大作は、「被害者の側から描く」というゴヤが確立した方法論の延長線上にあります。ゴヤなくしてピカソの「ゲルニカ」はなかった——多くの美術史家がそう断言しています。

「1808年5月3日」は、戦争を「英雄の行為」として描く伝統を終わらせた絵画です。騎兵が敵を蹴散らし、旗が風になびく栄光の場面ではなく、ゴヤは処刑される市民の目線を選びました。「民衆を導く自由の女神」を描いたドラクロワもゴヤの影響を受けた一人とされています。この選択が近代の「反戦芸術」という概念を生み出しました。現代においても、戦争を批判するアートや報道写真の文法は、ゴヤが1814年に確立した視点——名もなき被害者の顔を正面から描く——に端を発しています。

「1808年5月3日」を見るには——プラド美術館と鑑賞情報

「1808年5月3日」は、マドリードのプラド美術館1階の064号室に、「1808年5月2日」と並んで常設展示されています。プラド美術館はゴヤの作品を世界最多に所蔵しており、晩年の「黒い絵」シリーズ全14点も別の部屋で鑑賞することができます。なお、「裸のマハ」もプラド美術館が所蔵する代表的なゴヤ作品です。

プラド美術館はマドリード中心部のエル・レティーロ公園に面したパセオ・デル・プラド通りに位置し、アトーチャ駅から徒歩約10分でアクセスできます。入館料は大人15ユーロ（2024年現在）で、月曜日から土曜日18時以降および日曜日の17時以降は無料開放されています。大型作品ですので、美術館の空いている時間帯に余裕を持って鑑賞されることをおすすめします。

Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のミュージアムグッズをご購入いただけます。ゴヤと同時代のフランス・ロマン主義の旗手ウジェーヌ・ドラクロワ「民衆を導く自由の女神」をモチーフにしたアイテムをはじめ、ヨーロッパ名画をテーマにしたミュージアムグッズが揃っています。

よくある質問

「1808年5月3日」はどこにある？

マドリードのプラド美術館1階064号室に所蔵・展示されています。同室には対をなす「1808年5月2日」も並んで展示されており、2枚を比較して鑑賞できます。

「1808年5月3日」はいつ描かれた？

1814年に制作されました。ナポレオン軍がスペインから撤退した翌年、ゴヤ自身が臨時政府に提案し、「1808年5月2日」とともに制作が許可されました。描かれた事件（1808年の処刑）から6年後の証言画です。

白いシャツの男は誰？

実名不詳の無名の市民です。ゴヤは特定の人物を描いたのではなく、処刑された無数のスペイン市民を代表する普遍的な象徴として創造しました。右手のひらの傷痕が、キリストの聖痕（スティグマタ）を暗示するとも解釈されています。

ゴヤ「1808年5月3日」のサイズは？

268 × 347センチメートルの大型油彩画です。実物の人物よりも大きな等身大スケールで描かれており、プラド美術館の展示室ではその迫力が直接伝わります。

「1808年5月3日」の影響を受けた作品は？

マネの「マクシミリアン皇帝の処刑」（1867年）は構図と兵士の描き方でゴヤを直接参照しています。また、ピカソの「ゲルニカ」（1937年）も「被害者の側から戦争を描く」というゴヤの視点を継承した作品として知られています。

「1808年5月3日」のグッズはどこで買える？

Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のゴヤと同時代の名画グッズをお取り扱いしています。ドラクロワ「民衆を導く自由の女神」などヨーロッパ名画をモチーフにしたミュージアムグッズをぜひご覧ください。