スーラ「サーカス(下絵)」とは?完成作「サーカス」との違いを大きさと色で解説
完成作の3分の1以下の小さな画面に、線と色の点で馬と曲芸師を描いた、スーラが亡くなる年の大作の下絵

スーラ「サーカス(下絵)」とは
「サーカス(下絵)」は、ジョルジュ・スーラが1891年に描いた油彩の下絵です。大きさは縦55.2センチ、横46.2センチ。パリのオルセー美術館が所蔵し(作品番号 RF 1937 123)、2026年11月14日から2027年3月28日まで、東京都美術館の「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」で見られます。
原題は完成作と同じLe Cirqueです。「サーカス」の油彩の習作を探している場合も、この絵のことです。美術館の記録には「RF 2511のための下絵」(Esquisse pour le RF 2511)とあり、RF 2511が完成作の「サーカス」です。完成作は縦186センチ、横152センチの大きな絵で、別の作品です。
ジョルジュ・スーラ(1859-1891)は、小さな色の点や短い筆の跡を並べて描く、新印象派と呼ばれる描き方を打ち出したフランスの画家です。代表作に「グランド・ジャット島の日曜日の午後」があります。
完成作「サーカス」との違い、大きさ、観客、点の細かさ、縁
大きさがまず違います。下絵は縦55.2センチ、横46.2センチ、完成作は縦186センチ、横152センチで、縦も横も3倍以上あります。オルセー美術館の作品ページでは、どちらも題名がLe Cirque、制作年が1891年です。見分けるときは作品番号を見てください。下絵がRF 1937 123、完成作がRF 2511です。
画面の埋まり方も違います。馬、馬の上の曲芸師、宙返りをする芸人、右の男性、手前の道化師という配置は、下絵の時点でほぼ同じです。ただし下絵では薄い色の地が広く残り、客席の人々は青い線の輪郭だけで表されています。色の点が集まるのは、手前の道化師の頭のオレンジ色の飾りや、リングの床の部分などです。完成作では客席の一人ひとりに顔と服が描かれ、画面の全体が細かい点で埋められています。
点の大きさも違います。下絵の筆の跡は一つずつ数えられるほど大きく、完成作の点はずっと細かくなっています。プレスリリースは、完成作では曲線が表す動きが黄色や赤といった色でさらに強調されると説明しています。
縁も見比べどころです。下絵の縁は、青い筆の跡を並べた帯です。完成作では、濃い色の縁がカンヴァスに直接描かれ、そのまわりに同じ青で塗った平らな額がつきます。美術館の記録は、この額を「画家が描き、友人たちが仕上げた」と書いています。
展覧会のプレスリリースが第4章の図版に載せているのは、下絵のほうです。プレスリリースに、完成作の出品は書かれていません。

見どころ、同じ場所を下絵と完成作で見比べる
プレスリリースは、この下絵の見どころを曲線の組み合わせとして説明しています。軽い動きの曲芸師、駆ける白い馬、上へ跳ねるような帽子飾り、うねる鞭です。線の段階ですでに、動きと速さが表されているという見方です。
下の画像は、下絵と完成作の同じ場所を並べたものです。






完成作「サーカス」はどんな絵? 夜の見せ物を描いた3枚目
オルセー美術館によると、「サーカス」は「パレード」「シャユ」に続く3枚目で、都市の人々が楽しむ夜の見せ物をスーラが取り上げた作品群の一つです。サーカスは1880年代によく描かれた題材で、ピエール=オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、トゥールーズ=ロートレックも描いています。ルノワールには「フェルナンド・サーカスの曲芸師」があります。
美術館は、線と色が心に与える効果についてのシャルル・アンリの説と、シュヴルールとルードの色の混ざり方の法則を、スーラがこの絵で実践したと説明しています。画面は2つに分かれます。リングと芸人の側は曲線と渦巻きで動きが強く、客席の側は直線の組み合わせで動きがありません。色は白を主に、赤、黄、青の3色を組み合わせています。
スーラは1891年の独立派展(サロン・デ・ザンデパンダン)に完成作を出しましたが、開幕の数日後に、ジフテリアによる喉の病で亡くなりました。美術館はこの絵を未完成の作品としています。
下絵を持っていたのは、新印象派の名付け親フェネオンとドゥーセ
オルセー美術館の来歴によると、この下絵を持っていたのは批評家フェリックス・フェネオンでした。ニューヨーク近代美術館(MoMA)の資料によると、フェネオンは1886年に「新印象派」という言葉を作り、スーラとシニャックの新しい様式を名づけた人です。
その後、下絵はファッションデザイナーで美術収集家のジャック・ドゥーセのコレクションに入りました。1937年、夫の遺志を受けたドゥーセ夫人の寄贈として国が受け入れ、ルーヴル美術館に入ります。ジュ・ド・ポーム、国立近代美術館を経て、1977年にオルセー美術館に割り当てられました。
完成作の持ち主は別です。スーラの母の手元から、1900年には画家ポール・シニャックのコレクションに入り、アメリカの収集家ジョン・クインの遺贈で1927年に国のものになりました。下絵と完成作は、違う道を通って同じ美術館にたどり着いています。
下絵は、2019年から2020年にオランジュリー美術館で開かれたフェネオンの展覧会にも出ています。日本では、2010年に東京の国立新美術館で開かれたオルセー美術館のポスト印象派の展覧会に出品された記録があります。
もう一枚の下絵、ルーヴル美術館の素描と、同じ第4章の作品
「サーカス」のための下絵は、油彩だけではありません。ルーヴル美術館には、道化師と馬術師を描いた素描「サーカスの道化師と馬術師のための習作」があります(作品番号 RF 29541)。トレーシングペーパーに青いインクと水彩で描いたもので、縦30.5センチ、横35.5センチです。
東京都美術館の第4章には、夜の娯楽を描いた作品が集まります。ジェームズ・ティソの「夜会」や、ルイ・アンクタンの「アンリ・サマリー」と同じ章に並ぶ作品です。
スーラ「サーカス(下絵)」を見るには、東京都美術館とオルセー美術館、グッズ情報
「サーカス(下絵)」は、東京都美術館で開かれる「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」に出品されます。会期は2026年11月14日から2027年3月28日で、東京のみの開催で巡回はありません。作品が出る章は、第4章「老いも若きも、貧富も問わず」です。
所蔵はパリのオルセー美術館です。2026年11月5日に作品ページを確かめたところ、下絵は「現在は展示室で公開されていない」となっていました。完成作の「サーカス」は、同じ日の作品ページで上階の38室に展示となっていました。パリで見に行く前に、美術館のサイトで確かめてください。
Museum Boxでは、この下絵の商品も、スーラの商品も、いまは取り扱っていません。オルセー美術館のミュージアムグッズとして、「オルセー美術館 時計」のバッグなどがあります。Museum Boxではフランス国立美術館連合(RMN-GP)のミュージアムグッズを取り扱っています。Museum BoxはRMN-GPの商品を仕入れて販売している再販店です。
よくある質問
スーラ「サーカス(下絵)」はどこで見られますか?
2026年11月14日から2027年3月28日まで、東京都美術館の「オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」で見られます。所蔵はパリのオルセー美術館で、2026年11月5日時点の作品ページでは展示室で公開されていないとなっていました。
オルセー展(いまを生きる歓び)に出ますか?どの章ですか?
下絵が出ます。プレスリリースによると、第4章「老いも若きも、貧富も問わず」の作品です。縦186センチの完成作の出品は、プレスリリースには書かれていません。
下絵と完成作の違いは何ですか?
下絵は縦55.2センチ、横46.2センチ、完成作は縦186センチ、横152センチです。下絵は薄い地が広く残り、客席は青い線の輪郭だけです。完成作では画面全体が細かい点で埋まり、客席の人々にも顔と服が描かれています。
いつ、何で描かれましたか?大きさは?
1891年の油彩画で、縦55.2センチ、横46.2センチです。額を含めると縦67センチ、横58.5センチです。オルセー美術館の作品番号はRF 1937 123です。
作者のスーラは何者ですか?
1859年にパリで生まれ、1891年にパリで没したフランスの画家です。小さな色の点や短い筆の跡を並べて描く新印象派の描き方を打ち出しました。
スーラ「サーカス」のグッズはありますか?
Museum Boxでは、この下絵の商品もスーラの商品も、いまは取り扱っていません。オルセー美術館のミュージアムグッズとして、フランス国立美術館連合(RMN-GP)の、「オルセー美術館 時計」のバッグなどがあります。