ミレー「羊飼いの少女」とは？1864年のサロンで「傑作」と呼ばれた夕暮れの牧場
編み物をしながら羊の群れを見守る少女。1862年からミレーの心を離れなかった主題
「羊飼いの少女」とは、1864年のサロンで「傑作」と呼ばれた一枚
どこまでも平らな牧草地に、赤い頭巾をかぶった少女がひとり立っています。うつむいて手もとの編み物を続けながら、後ろに広がる羊の群れの番をしています。ジャン＝フランソワ・ミレーの「羊飼いの少女（Bergère avec son troupeau）」（1863年頃）は、縦81cm×横101cmの油彩に、農村の静かなひとときを描いた作品です。
現在はパリのオルセー美術館が所蔵しています（作品番号 RF 1879）。オルセー美術館の解説は、この絵を、静けさとおだやかさと調和に満ちた作品だと紹介しています。少女は毛織りのケープをまとい、赤い頭巾をかぶっています。羊の群れは沈む夕日の照り返しを受けて、波打つ光のかたまりのように見えます。
1864年のパリのサロンに出品されると、本作は温かく迎えられました。「見事な絵」「傑作」と評され、メダルも受けています。1867年のパリ万国博覧会にも出品されました。
ジャン＝フランソワ・ミレー（1814〜1875年）は、ノルマンディー地方の農家に生まれた画家です。1849年にバルビゾン村へ移ってから亡くなるまで、農民の姿を描き続けました。「種まく人」（1850年、ボストン美術館所蔵）や「晩鐘」（1857〜1859年、オルセー美術館所蔵）とともに、ミレーの農民画を代表する一枚です。
制作の背景、1862年から心を離れなかった主題
オルセー美術館によると、ミレーは1862年から、羊の番をする羊飼いの少女の絵を考えていました。誰にも話していませんでしたが、友人で伝記作家のアルフレッド・サンシエは、この主題がミレーの心をとらえて離さなかったと伝えています。
作品は1863年に収集家ポール・テッセの注文を受けて描かれました。1864年のサロンで好評を得ると、それまでミレーにほとんど関心を示さなかったフランス国家が、この絵を買い取りたいと考えます。しかし作品はすでにテッセに渡すことが決まっていました。
オルセー美術館の解説は、この絵が、農民の貧しさを描いた場面よりものどかな田園の情景を好む人々の心をとらえたと説明しています。「種まく人」や「落穂拾い」が政治的な議論を呼んだのに比べ、「羊飼いの少女」はより広く受け入れられました。
技法と色彩、夕日に光る羊と青・赤・金の調和
「羊飼いの少女」の舞台は、起伏のほとんどない平原です。オルセー美術館の解説は、遠くまで何もさえぎるもののない単調な風景のなかで、少女が動物たちとだけ向き合っていると述べています。
光は沈みかけた夕日です。羊の背の毛が夕日の照り返しを受けて明るく輝き、群れ全体が波のようにゆれる光のかたまりになっています。空には雲が広がり、地平線に近いあたりがほんのり明るく染まっています。
色は青、赤、金色の調和でまとめられています。少女の赤い頭巾が画面の目印になり、金色がかったケープ、青っぽいスカートがそれを支えます。オルセー美術館は、ミレーが手前の小さな花まで細かく観察して描いていることにも触れています。
少女は画面の右寄りに立ち、左に広がる羊の群れと、右奥の黒い牧羊犬にはさまれています。手には編み物、脇には杖を抱え、仕事をしながら群れを見守る羊飼いの一日が、一枚の中に収められています。
少女は誰か、ミレーの家族と農村の少女の姿
オルセー美術館の解説は、描かれた少女について、画家自身の娘かもしれないと書いています。ミレーには多くの子どもがいて、バルビゾンの村で暮らしていました。ただし、モデルが誰かを確かめられる資料は示されておらず、はっきりしたことはわかっていません。
少女の顔はうつむき、表情はほとんど読み取れません。「晩鐘」のふたりの顔が影に沈んでいるように、ミレーはここでも特定の誰かの肖像ではなく、農村で羊の番をする少女という姿を描こうとしていたと考えられます。
見る人はこの少女に、どこかの村で見かけた子どもの姿を重ねることができます。1864年のサロンで「傑作」と呼ばれたのも、こうしたおだやかで身近な情景が多くの人の心に届いたからでしょう。
「晩鐘」と交換された絵、来歴をたどる
「羊飼いの少女」は、注文主のポール・テッセのもとに1864年まで置かれていました。オルセー美術館の記録によると、テッセはこの絵を、ブリュッセルの収集家ヴァン・プラエットが持っていた「晩鐘」と交換しています。こうして「羊飼いの少女」はヴァン・プラエットのもとへ、「晩鐘」はテッセのもとへ移りました。
その後、本作はパリの百貨店グラン・マガザン・デュ・ルーヴルの経営者アルフレッド・ショシャールが所有しました。ショシャールはミレーの作品を熱心に集めた人物で、1890年には、アメリカ美術協会に渡っていた「晩鐘」も買い取っています。
ショシャールの遺言により、「羊飼いの少女」は「晩鐘」とともに国に遺され、1909年にルーヴル美術館に入りました。1986年のオルセー美術館の開館にあわせて移され、いまは「晩鐘」と同じ展示室に並んでいます。一度は交換で別々の持ち主に渡った2枚が、同じ部屋で見られるのは不思議なめぐり合わせです。
ミレーの農民画と比べる、「種まく人」「晩鐘」との違い
「種まく人」（1850年）、「落穂拾い」（1857年）、「晩鐘」（1857〜1859年）と並べると、ミレーが農村の暮らしのさまざまな場面を描き分けていたことがわかります。「種まく人」は種をまく力強い動き、「落穂拾い」は刈り入れのあとに穂を拾う女性たちの仕事、「晩鐘」は鐘を合図に祈る夕暮れのひとときを描いています。
これに対して「羊飼いの少女」は、羊の番をしながら編み物を続ける、静かな待つ時間を描いています。夕日に照らされた羊の群れと、平らな牧場の広がりが、画面全体にのどかな空気を生んでいます。
「晩鐘」と「羊飼いの少女」は、オルセー美術館の同じ展示室で並んで見ることができます。「落穂拾い」もオルセー美術館の所蔵ですが、2026年11月時点では展示室に出ていません。
なぜ「羊飼いの少女」は今も語り継がれるのか
「羊飼いの少女」が今も愛される理由のひとつは、その静けさにあります。革命や政治の議論が続いた19世紀のフランスで、ミレーは一人の少女と羊の群れという身近な情景を、ていねいに描きました。オルセー美術館の解説は、この場面を、正確な観察と物悲しさを備えたすばらしい情景だと評しています。
「種まく人」が1850年のサロンで議論を呼んだのとは違い、「羊飼いの少女」は発表されたときから広く受け入れられ、国も買い取りを望むほどの評価を得ました。
制作から160年以上が経った今も、少女はパリのオルセー美術館で、夕日の中の羊の群れとともに静かに見る人を迎えています。
「羊飼いの少女」を見るには、オルセー美術館とグッズ情報
「羊飼いの少女」は、パリのオルセー美術館（Musée d'Orsay、作品番号 RF 1879）が所蔵しています。美術館の作品ページによると、0階（日本の1階）の5番の展示室に、「晩鐘」とともに展示されています。
旧オルセー駅を生かしたこの美術館は、パリ7区のセーヌ川沿いにあり、19世紀フランスの絵画を数多く所蔵しています。入館料はオンライン購入で€16、月曜日が休館で、木曜日は21時45分まで開館しています。
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のオルセー美術館コレクションのグッズを取り扱っています。マグカップや靴下など、アートを身近に感じられるアイテムをご覧ください。
よくある質問
「羊飼いの少女」はどこにある？
パリのオルセー美術館（作品番号 RF 1879）が所蔵しています。美術館の作品ページによると、0階（日本の1階）の5番の展示室に「晩鐘」とともに展示されています。
「羊飼いの少女」はいつ描かれた？
1863年頃に、収集家ポール・テッセの注文で描かれ、1864年のパリのサロンに出品されました。オルセー美術館によると、ミレーは1862年からこの主題を考えていました。サロンでは「傑作」と評され、メダルを受けています。
「羊飼いの少女」のサイズは？
縦81cm×横101cmの油彩・カンヴァスです。横長の画面に、羊の群れと少女、牧羊犬、平らな牧場と夕暮れの空が描かれています。
描かれた少女は誰？
オルセー美術館の解説は、画家自身の娘かもしれないとしています。ただし、はっきりしたことはわかっていません。ミレーは特定の誰かの肖像ではなく、羊の番をする農村の少女の姿として描いています。
ミレーのグッズはどこで買える？
Museum Boxでは、フランス国立美術館連合（RMN-GP）のオルセー美術館コレクションのグッズを取り扱っています。マグカップや靴下など、アートを身近に感じられるアイテムをご覧ください。