ボナール「室内」（La femme au chien）とは？食卓の女性と犬を描いた1920年頃の油彩を解説

ボナールの「室内」とは、女性と犬のいる食卓の絵

「室内」（原題 Intérieur）は、フランスの画家ピエール・ボナールが1920年頃に描いた油彩画です。大きさは縦53センチ、横57センチで、パリのオルセー美術館が所蔵しています（所蔵番号 RF 1973 8）。2026年11月14日から2027年3月28日まで、東京都美術館の展覧会「オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」で見られます。

オルセー美術館は「La femme au chien」という別の題名も記録しています。「犬を連れた女性」といった意味です。ボナールには同じ「室内」や「犬と女性」の題名の作品がいくつもあるため、探すときは制作年と所蔵館も手がかりになります。チューリヒ美術館の1907年の作品や、ランス美術館の1906年頃の作品は、題名は似ていますが別の絵です。

作品の画像は、オルセー美術館の作品ページで見られます。自由に使える画像が見つからなかったため、この記事には載せていません。

何が描かれているのか、画面の左右を追う

画面の下半分は、斜めに奥へ延びる白いテーブルクロスで占められています。手前には細長いパンが横たわり、その右下に「Bonnard」の署名があります。オルセー美術館の記録でも、右下の署名とされています。

左側には、赤みがかったピンクの服の女性が座っています。頭を深く下げているため顔は見えず、両手を皿の上に寄せています。そのすぐ右で、茶色の犬が女性の胸元に顔を寄せるようにしています。

テーブルの右奥には、箱のようなものが2つ重なるように置かれ、手前にはナイフやフォークのような食器と、白い皿が見えます。背景には木の棚が組まれ、白い皿が並んでいます。右上の暗い紫色のかたまりは、もう1人の人物のようにも見えますが、記録に説明はありません。

オルセー美術館の索引には、女性、座っている、うつむいた頭、テーブル、パン、犬といった語が並んでいます。一方で、この女性が誰なのか、犬の名前は何かは、作品ページには書かれていません。

ボナールとは何者か、なぜ室内を描いたのか

ピエール・ボナールは1867年にパリ近郊のフォントネー＝オー＝ローズに生まれ、1947年に南フランスのル・カネで亡くなったフランスの画家です。国立新美術館は、19世紀末のフランスでナビ派の一員として出発した画家と紹介しています。ナビ派は、ゴーギャンの影響のもとで結成された芸術家のグループです。批評家フェネオンからは、浮世絵の影響が強い画面から「日本かぶれのナビ」と呼ばれました。

オルセー美術館は2015年のボナール展の解説で、ボナールが1890年代の初めから親密さという主題に関心を寄せ、これにはおそらくヴュイヤールの影響があったと説明しています。室内を描いた作品は特別な出来事を語るものではなく、優しさや孤独、人と人の通じ合えなさといった心の状態を伝えるものだとしています。モデルになったのは多くの場合、母、甥たち、伴侶といった身近な人々でした。

この説明はボナールの室内画全体についてのもので、「室内」だけを論じたものではありません。この絵そのものについての解説文は、作品ページには載っていません。

エクスの収集家から画商へ、オルセー美術館に入るまで

オルセー美術館の記録によると、この絵は1942年まで、南フランスのエクス＝アン＝プロヴァンスのエマニュエル・ベルヴァルとその姉妹のコレクションにありました。1942年2月25日、ベルヴァルの没後2回目の売り立てに出ています。

その後はマックス・カガノヴィッチとロージー夫人のコレクションに入り、1968年からはスイスのチューリヒ美術館に預けられました。1973年に夫妻から国に寄贈され、ルーヴル美術館の所属としてジュ・ド・ポーム館に置かれた後、1986年にオルセー美術館に移っています。ボナールの油彩の全作品目録（ドーベルヴィル編）では、第3巻の1028番です。

展覧会歴も記録されています。1942年から1943年のジュネーヴとチューリヒ、1949年のチューリヒのボナール展、1955年のパリ、1978年のモスクワとサンクトペテルブルク、1986年のボルドーを経て、近年は2021年から2022年のグルノーブル、2023年のメルボルン、そして動物をテーマにした2025年のランデルノーの展覧会「Animal !?」に出ています。

日本にも来たことがあります。2018年に東京の国立新美術館で開かれた「オルセー美術館特別企画 ピエール・ボナール展」です。

てらおかなつみさんのイラストグッズの元になった絵

プレスリリースによると、この展覧会では、犬の絵で人気のイラストレーター、てらおかなつみさんが、ボナールの「室内」から着想を得て描きおろしたイラストのグッズが作られます。掲載されているのは、図録トートバッグとTシャツです。展覧会のグッズなので、Museum Boxの商品ではありません。価格は予定とされていて、変更の可能性があると書かれています。

第5章「幸せの手ざわり」の中の「室内」

この絵が並ぶ第5章「幸せの手ざわり」について、プレスリリースは、身の回りの日常や室内の風景、家族との私的な時間を表した作品の章と説明しています。子どもや親しい人々、ともに暮らす犬や猫の姿も多く見られるとしています。

同じ章には、ボナールの写真「アトリエのバルコニーにて、パリ」、モーリス・ドニの「メルリオ一家」、ジャン・カリエスの「眠る赤ん坊」も出品されています。

「室内」を見るには、東京都美術館の展覧会とパリのオルセー美術館

日本では「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」で見られます。会期は2026年11月14日から2027年3月28日まで、会場は東京都美術館で、東京のみの開催です。展示されるのは第5章「幸せの手ざわり」です。

パリのオルセー美術館では、2026年11月5日に作品ページを確かめたところ、「現在は展示室に出ていない」となっていました。パリで見たい場合は、行く前に美術館のサイトで確かめてください。

Museum Boxではフランス国立美術館連合（RMN-GP）のミュージアムグッズを取り扱っています。Museum BoxはRMN-GPの商品を仕入れて販売している再販店です。この作品のグッズは扱っていませんが、オルセー美術館のミュージアムグッズとして、館の大時計にちなんだバッグや開館40周年のバッグ、マキシ・ショッピングバッグがあります。

よくある質問

ボナールの「室内」はどこで見られますか？

2026年11月14日から2027年3月28日まで、東京都美術館の「オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」で見られます。所蔵はパリのオルセー美術館で、2026年11月5日時点では展示室に出ていないとされています。

オルセー展（いまを生きる歓び）のどの章に出ますか？

第5章「幸せの手ざわり」です。家族や親しい人との時間、ともに暮らす犬や猫の姿などを表した作品を集めた章です。

いつ、何で描かれましたか？大きさは？

1920年頃の油彩画で、カンヴァスに描かれています。大きさは縦53センチ、横57センチです。

描かれている女性と犬は誰ですか？

記録がありません。オルセー美術館の作品ページには、女性の名前も犬の名前も書かれていません。別の題名は「La femme au chien」です。

作者のボナールは何者ですか？

1867年に生まれ、1947年に亡くなったフランスの画家です。19世紀末のフランスでナビ派の一員として出発し、浮世絵の影響が強い装飾的な画面で知られました。

てらおかなつみさんのグッズとの関係は？

プレスリリースによると、てらおかなつみさんがこの「室内」から着想を得てイラストを描きおろし、図録トートバッグとTシャツになります。展覧会のグッズで、Museum Boxの商品ではありません。

ボナール「室内」のグッズはありますか？

Museum Boxでは、この絵のグッズは扱っていません。オルセー美術館のミュージアムグッズとして、館の大時計にちなんだバッグなどをフランス国立美術館連合（RMN-GP）から仕入れて販売しています。